Donnerstag, Januar 20, 2022
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Der Zweite Weltkrieg im Film: 20 der besten Kriegsfilme aller Zeiten

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Ter auffälligste Aspekt der Gedenkveranstaltungen zum 75. Jahrestag der D-Day-Landungen am 6. Juni 2019 war die Zeugenaussage der Veteranen, die an dem Konflikt beteiligt waren und die eloquent und bewegend über die Ereignisse des 6. Juni 1944 sprachen.

Diese Interviews sollten obligatorisch sein, damit die Menschen den Mut und die Opferbereitschaft einer Generation von Männern und Frauen verstehen, die die „unbesiegbare Entschlossenheit“ zeigten, von der die Königin während ihrer Rede in Portsmouth sprach.

Die Filmwelt hat uns natürlich viele Darstellungen der Landung in der Normandie und der anschließenden Schlachten gebracht. Eine Reihe dieser Titel finden Sie in dieser Liste der 20 größten Filme des Zweiten Weltkriegs.

Diese 20 Filme kratzen nur an der Oberfläche der unzähligen Filme, die über das bedeutsame Ereignis gedreht wurden, erinnern uns aber an die Schrecken und Opfer, die während des verheerenden globalen Konflikts gebracht wurden.

Scrollen Sie durch die Galerie unten, um die 20 besten Kriegsfilme zu sehen:

20 Der längste Tag (Regie: Ken Annakin, Andrew Marton, Gerd Oswald, Bernhard Wicki, Darryl F. Zanuck, 1962)

Eine epische internationale All-Star-Besetzung in diesem Drama, das die D-Day-Invasion aus der Sicht beider Seiten aufzeichnet Leben Magazin mit dem Titel „The Longest Headache“. Mit knapp drei Stunden Länge ist es zwar ein Marathon, aber Der längste Tag bleibt eine grimmig authentische Nachbildung von Ereignissen mit Oscar-gekrönten Spezialeffekten und Kinematographie. D-Day-Veteranen dienten als Berater, und einer der Stars, Richard Todd, sah im Rahmen der Operation Overlord Aktionen in der Normandie.

19 Overlord (Stuart Cooper, 1975)

Operation Overlord war der Codename für die Schlacht um die Normandie, und dieser krasse Low-Budget-Film folgt einem jungen Soldaten vom Ausbildungslager bis zu seinem Tod am Sword Beach. Die Schwarz-Weiß-Kinematographie, mit freundlicher Genehmigung von Stanley Kubricks häufigem Mitarbeiter John Alcott, fügt sich nahtlos in Archivmaterial ein, und das Ergebnis ist ein Film, der sich in Umfang und Herangehensweise stark von ihm unterscheidet Der längste Tag, aber nicht weniger effektiv.

18 Wo Adler sich trauen (Brian G. Hutton, 1968)

Der produktive Thrillerautor Alistair MacLean war mit den Verfilmungen seiner äußerst erfolgreichen Romane nie besonders gut bedient, abgesehen von der offensichtlichen Ausnahme von Die Kanonen von Navarone. Dieser spannende Blockbuster ist auch erfolgreich, vor allem dank MacLeans eigenem Drehbuch, das er zusammen mit dem Roman geschrieben hat, und der Star-Paarung von Richard Burton und Clint Eastwood, die sich zusammenschließen, um einen hochrangigen amerikanischen Offizier aus einer scheinbaren Katastrophe zu retten uneinnehmbare deutsche Burg. Die Nazis sind natürlich nur Kanonenfutter für unsere Helden, und es lohnt sich, den Unglauben mit einigen typischen MacLean-Wendungen auszusetzen, während der Kampf auf einer Bergseilbahn brillant spannend bleibt.

17 Uhr hoch (Henry King, 1949)

Gregory Peck erhielt einen Oscar als General, der den Kommandanten eines Bombergeschwaders der US-Armee ersetzt, der seinen belagerten Männern emotional zu nahe gekommen ist. Er macht sich rücksichtslos und leidenschaftslos daran, die Moral wiederherzustellen, fällt aber schließlich demselben Syndrom zum Opfer. Zwölf Uhr hoch war einer der ersten Filme, der sich mit den psychologischen Auswirkungen des Krieges auf Soldaten auseinandersetzte, und wird seit Jahrzehnten als Schulungsfilm nicht nur für die Streitkräfte, sondern für eine Vielzahl von Organisationen, von Hotelketten bis zu den Rettungsdiensten, über die Auswirkungen von eingesetzt die Führungslast und wie man die Symptome erkennt.

16 Das dreckige Dutzend (Robert Aldrich, 1967)

Ein riesiger Kassenschlager mit verschiedenen Mördern, Psychopathen und verschiedenen anderen Armeegefangenen, die alle eine Chance auf Wiedergutmachung in einer hoffnungslosen Selbstmordmission hinter den feindlichen Linien erhalten. Publikumsmanipulation auf ihrem Höhepunkt, dank einer brillanten Besetzung unter der Leitung von Lee Marvin und Aldrich in seiner nihilistischsten Form. Einer der anderen Stars, Charles Bronson, wurde während seines eigenen Dienstes im Zweiten Weltkrieg mit einem Purple Heart ausgezeichnet.

15 Der große Rote (Samuel Fuller, 1980)

Basierend auf Fullers eigenen Erfahrungen, Der große Rote folgt einer Truppe amerikanischer Soldaten und ihrem Übergang von unbedarften Jugendlichen zu kampferprobten Veteranen unter ihrem harten, aber väterlichen Sergeant (einem großartigen Lee Marvin). Der beste Film des eigenwilligen Regisseurs veranschaulicht eloquent und bewegend die Sinnlosigkeit und Tragödie des Krieges und liefert alle Beweise, die Sie brauchen, um Martin Scorseses Behauptung zu untermauern, dass die wahrhaftigsten, am wenigsten sentimentalen und härtesten Kriegsfilme Fullers waren.

14 Die Dammbrecher (Michael Anderson, 1955)

Mit seiner mitreißenden Themenmusik und spektakulären (für die damalige Zeit) Spezialeffekten, Die Dammbrecher ist einer der berühmtesten britischen Filme über den Zweiten Weltkrieg. Die Dammbrecher zeichnet die erschöpfende Entwicklung der springenden Bombe durch den Ingenieur Barnes Wallis und ihren anschließenden Einsatz bei dem berühmten Überfall auf, der im Mai 1943 zwei der strategisch wichtigen deutschen Ruhrdämme zerstörte. Obwohl viele wichtige Details des Überfalls noch geheim waren, war Regisseur Anderson dennoch eingeschränkt produzierte eine ziemlich getreue Darstellung der Ereignisse – eine patriotische Hommage an unbesungene Helden, aber ein Film, der niemals zurückschreckt, um die wahren menschlichen Kosten des Krieges zu zeigen.

13 Von hier in die Ewigkeit (Fred Zinnemann, 1953)

Von der Zensur gelähmt, machte Zinnemann aus dem epischen und umstrittenen Roman von James Jones den besten Film, den er konnte, und er bleibt in der Tat ein sehr guter. Die Besetzung des Ensembles ist hervorragend, mit Ernest Borgnine, Burt Lancaster, Deborah Kerr, Montgomery Clift und der Oscar-Preisträgerin Donna Reed, die alle an der Spitze ihres Spiels stehen, während Frank Sinatra ebenfalls bewies, dass er schauspielern kann, und den Oscar für den besten Nebendarsteller, den Pferdekopf, in die Höhe hob oder nicht. Die Nachbildung des Angriffs auf Pearl Harbor durch die Japaner ist ein Highlight in einem Film, der acht Oscars gewonnen hat.

12 Die große Flucht (John Sturges, 1963)

Basierend auf der wahren Geschichte alliierter Gefangener, die eine Massenflucht aus einem deutschen Gefangenenlager planen, ist die Unbeschwertheit von viel Die grosse Flucht die düstere Realität der Hinrichtungen vieler realer Flüchtlinge, auf deren Geschichte sich der Film stützte. Dieser beliebte Blockbuster bleibt jedoch einer der berühmtesten Filme, die je gedreht wurden, und ist ein Dauerbrenner für die Feiertage. Ein Teil des Spaßes stammt von der herausragenden internationalen Besetzung, von denen einige, darunter Donald Pleasence, selbst Kriegsgefangene waren.

11 Briefe von Iwo Jima (Clint Eastwood, 2006)

Ein Gegenstück zu Eastwoods Flaggen unserer Väter, der die Geschichte der Schlacht um Iwo Jima aus amerikanischer Sicht erzählte, ist dies der bessere der beiden Filme, erzählt aus der Sicht der Japaner. Der Film markiert den Höhepunkt von Eastwoods Wachstum als Künstler, da er die japanischen Soldaten, die gegen nahezu unmögliche Chancen kämpfen, eloquent und bewegend humanisiert.

10 Die dünne rote Linie (Terrence Malick, 1998)

Malick kehrte nach zwei Jahrzehnten Abwesenheit mit seiner Adaption des autobiografischen Romans von James Jones auf beeindruckende Weise zur Regie zurück. Die dünne rote Linie folgt einer Truppe amerikanischer Soldaten während der Schlacht um Guadalcanal und rühmt sich, wie es sich für einen Malick-Film gehört, in dieser traumhaften Studie über Männer im Krieg, während die Eden-ähnliche Landschaft zur Hölle auf Erden wird, mit üppigen Produktionswerten und wunderschöner Kinematografie.

9 Die Brücke am Kwai (David Lean, 1957)

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