Donnerstag, Januar 27, 2022
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Die 35 besten Filme zum Online-Streamen

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Ter legendäre Filmkritiker Roger Ebert nannte den Film „die mächtigste Empathiemaschine aller Künste“. Das Kino bietet uns ein vollständiges Eintauchen in eine andere Realität und nimmt uns mit auf eine fast außerkörperliche Erfahrung in das Leben und die Erfahrung eines anderen.

Aber wie eine oft gefilmte Figur sagt, mit großer Kraft kommt große Verantwortung, und die allerbesten Filme nutzen diese Kraft, um uns zu helfen. Sie könnten eine Flucht aus unserem eigenen Leben bieten, die Katharsis eines riesigen Action-, Horror- oder Abenteuerschlags, der unsere eigenen alltäglichen Probleme klein erscheinen lässt. Sie könnten unser Leben in einem menschlicheren Maßstab widerspiegeln, uns das Gefühl geben, dass wir mit unseren Sorgen nicht allein sind, und unsere Emotionen untersuchen, um die gemeinsamen Fäden zu finden, die uns verbinden. Oder sie könnten Möglichkeiten für unser eigenes Leben durchspielen und uns die Folgen einer Affäre oder eines Mordanschlags vor unseren Augen sehen lassen, damit wir in Wirklichkeit nicht mit einer Katastrophe flirten müssen.

Der Film ist jetzt weit über ein Jahrhundert alt, und mit der Konkurrenz durch Fernsehen und Spiele wird er vielleicht nie wieder die Zuschauerzahlen erreichen, die er in seinem goldenen Zeitalter der 1930er Jahre hatte. Aber es kann immer noch einen emotionalen Hit wie nichts anderes bieten, wenn Hunderte von uns zusammen sind, im Dunkeln, und uns in einem bewegten Bild verlieren – und hier sind 35 der besten, die uns je umgehauen haben.

Jäger des verlorenen Schatzes (1981)

Mit diesem Update und Upgrade des Serienabenteuers aus den 1930er Jahren verwandelt Steven Spielberg das, was eine Pastiche hätte sein können, in einen praktisch perfekten Film. Harrison Fords wagemutiger Archäologe ist fast immer überfordert, hat aber einen tadellosen Underdog-Charme, und Douglas Slocombes beiläufig atemberaubende Kinematographie wird von einer der besten Filmmusiken von John Williams ergänzt. Interessanterweise ist Indiana Jones letztendlich irrelevant für die gesamte Handlung, aber sein unermüdlicher Versuch, das Richtige zu tun, inspiriert immer noch. HO

Weggezaubert (2001)

Die Filme der japanischen Animationslegende Hayao Miyazaki erfreuen Kinder mit ihren leuchtenden Farben, fantasievollen Charakteren und (normalerweise) tapferen Heldinnen. Aber es gibt Fleisch bis in die Knochen, das Erwachsene verdauen können, besonders in diesem überragenden Fantasy-Epos. Während die junge Chihiro einen Job in einem mysteriösen, von Geistern bevölkerten Badehaus annimmt, um ihre Eltern zu retten, können die Zuschauer alles erkunden, von tief verwurzelten Interpretationen traditioneller japanischer Mythen bis hin zu Miyazakis Faszination für das westliche Filmemachen und den Zweiten Weltkrieg. Und optisch sucht er seinesgleichen. HO

Die Unterhaltung (1974)

Francis Ford Coppola hat dieses paranoide Meisterwerk zwischen die ersten beiden geschoben Paten, obwohl es seinem zauberhaften Lektor Walter Murch überlassen blieb, die Handlung in der Postproduktion aufzulösen. Gene Hackman, never better, spielt Harry Caul, einen Einzelgänger-Überwachungsexperten, der gerufen wird, um in eine Situation einzudringen, die er nicht vollständig versteht, und der am Ende auf gefährliche Weise zum Komplizen eines mörderischen Fehlverhaltens wird. Kein anderer Film schaffte es, Watergate so unheimlich vorwegzunehmen. PS

Rächer (2012)

Ja, aber hören Sie uns zu: Rächer ist ein großer Experimentalfilm. Marvel hat bei diesem Superhelden-Würfelwurf vier beliebte Franchises riskiert, etwas, das in der Kinogeschichte noch nie versucht wurde. Sie haben gewonnen und die brodelnde Chemie der unwahrscheinlichen Bande, die uns vor Aliens retten muss, einfach aussehen lassen. Aber das Scheitern jedes Marvel-Nachahmers seither macht deutlich, wie beeindruckend dieses milliardenschwere Wagnis wirklich war und wie schwierig es ist, charaktergetriebene Geschichten im Blockbuster-Kino dieser Größenordnung zu erzählen. Und als Bonus hat es einen Hulk. HO

Das Leuchten (1980)

Stanley Kubricks Creep-Show-Klassiker ist für die unauslöschlichen Bilder dieser gewalttätigen Schlussjagd in Erinnerung geblieben, aber sein Ruf und sein Einfluss stammen von der langsamen Spannung, die ihm vorausgeht. Jack Nicholson ist der sich abmühende Schriftsteller, dessen Verstand während einer Wintersaison in einem abgelegenen und verwunschenen Hotel ins Wanken gerät; Shelley Duvall spielt seine zunehmend verzweifelte Ehefrau. Das Berühren von Fragen der häuslichen Gewalt sowie das Liefern einer Geistergeschichte für die Ewigkeit, das wird unter die Haut gehen und dort bleiben. HO

Invasion der Body Snatcher (1978)

Eines dieser Remakes, die Remakes rechtfertigen, ist Philip Kaufmans wunderbar gekonnter Spin des Alien-Clone-Thrillers aus der McCarthy-Ära, der ihn auf boshafte Weise in das Psychobabble-Zeitalter der 1970er Jahre übersetzt, mit ein bisschen Post-Watergate-Panik. Donald Sutherlands düsterer Gesundheitsinspektor ist es ein schön mürrischer Feind der Pod-Leute, und die Hysterie rastet meisterhaft ein. PS

Die königlichen Tenenbaums (2001)

Wes Andersons akribisch manierierte und wunderschön komponierte Filme sind nicht jedermanns Sache, aber wenn sie mit einer Besetzung dieses Kalibers und einem mehr als gewöhnlich herzlichen Drehbuch kombiniert werden, sind sie zu Magie fähig. Gene Hackman spielt den in Ungnade gefallenen Patriarchen einer Familie von Genies, der einen letzten Versuch der Wiedergutmachung unternimmt. Mit einem Who-is-Who Hollywoods zur Unterstützung ist es eine Geschichte, die so bizarr, urkomisch und bewegend ist wie das Familienleben selbst. HO

Lawrence von Arabien (1962)

David Leans Erster-Weltkrieg-Epos über TE Lawrence bleibt ein Meilenstein des Filmemachens, der Film, den sich Steven Spielberg vor jedem neuen Film noch einmal ansieht. Seine Genialität besteht darin, großangelegte Schlachten – insbesondere den Angriff auf Aqaba – mit psychologischen Einblicken in den Tribut zu kombinieren, den der Krieg in Lawrences Geist gefordert hat. Die Besetzung arabischer Charaktere mit weißer Leitung ist für moderne Augen entsetzlich, aber mit ihrer gewagten, schillernden Filmemacherei bleibt sie dennoch sehenswert. HO

Fahrraddiebe (1948)

Als niederschmetterndes Porträt der Armutsfalle bleibt Vittorio De Sicas neorealistisches Meisterwerk allzu aktuell. Antonio (Lamberto Maggiorani) wird ein dringend benötigter Job angeboten – aber er erfordert ein Fahrrad, und als ihm eines gestohlen wird, greifen er und sein Sohn zu verzweifelten Maßnahmen, um es zurückzubekommen. Gedreht mit nicht professionellen Schauspielern, die unter ähnlichen Umständen wie ihre Figuren lebten, ist dies eine Studie über Mitgefühl und Empathie. HO

Leb wohl, meine Konkubine (1993)

Dieses weitläufige Epos, das fünf Jahrzehnte chinesischer Geschichte umfasst, folgt zwei Stars der Peking-Oper von der harten Kindheitsausbildung durch die Gefahren des Zweiten Weltkriegs, die kommunistische Machtübernahme und die Kulturrevolution. Regisseur Chen Keige nutzte seine eigenen Erfahrungen mit der Kulturrevolution, um diese bahnbrechende, gequälte Romanze sowohl zwischen Zhang Fengyis Ziaolou und Leslie Cheungs Dieyi als auch zwischen Ziaolou und seiner ehemaligen Prostituiertenfrau Juxian (Gong Li) zu gestalten. HO

Tokio-Geschichte(1953)

Pauline Kael dachte, dass der grundlegende Reiz von Filmen das „Kiss Kiss Bang Bang“ von Action und Romantik sei, aber Yasujirō Ozu zeigt in diesem ruhigen Familiendrama, dass Film zu viel mehr fähig ist. Es ist eine einfache Geschichte über zwei ältere Eltern, die ihre erwachsenen Kinder besuchen, nur um festzustellen, dass die jüngere Generation mit anderen Dingen beschäftigt ist. Aber es ist auch eine Meditation über das Vergehen der Zeit und über Trauer und über den ständigen Drang nach Neuem, der Ihnen jedes Mal das Herz brechen wird, wenn Sie es sehen. HO

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Doppel Entschädigung (1944)

Wenn wir etwas vom Film Noir gelernt haben, dann dass Mordpakte nie für beide Seiten gut funktionieren. Das ist sicherlich die Lektion, als Fred MacMurrays verliebter Verkäufer Barbara Stanwycks Femme Fatale Phyllis gegen den Willen ihres ungeliebten Mannes eine Lebensversicherung anbietet. Der Plan weicht einem fesselnden Eintopf aus Misstrauen und Paranoia, wobei Stanwycks rücksichtslose Entschlossenheit MacMurrays bis zur Unkenntlichkeit verzerrt, während Regisseur Billy Wilder die Schrauben anzieht. HO

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