Freitag, Juni 24, 2022
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Field of Dreams: Die emotionale Rückkehr zum Glastonbury Festival

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SEinige strömten für lang aufgeschobene Ferien oder dringend benötigte Fluchten zu Flughäfen. Andere überschwemmten Bars, um sich wieder mit ihren Lieben zu treffen, oder hatten Gelegenheitssex, als würde es aus der Mode kommen. Für fast zweieinhalb Millionen von uns wurde „normal“ jedoch erst wieder aufgenommen, als wir um 9 Uhr morgens in einem Schlafzimmer saßen und die Ticket-Website von Glastonbury mit RSI-verdorbenen Fingern wütend aktualisierten. Zwei Tweets bereits entworfen: einer a Screenshot von einem Check-out, der nicht abgeschlossen werden kann, der andere ein Bild von uns, wie wir uns mit einer Gesichtsmaske von Billie Eilish freuen.

Live-Musik und Festivals kehrten vor fast einem Jahr zurück, aber Glastonbury 2022 wird immer noch das wichtigste Zeichen dafür sein, dass die Party nach der Pandemie wieder in vollem Gange ist. Als Veranstaltung, die in jedem regulären Jahr vor Covid einen eifrigen Kampf um die 200.000 Tickets für eines der größten und aufregendsten Kulturereignisse der Welt erleben würde, wird dies nach zwei Jahren ein besonders emotionales Comeback sein. Das Festival-Äquivalent von Noel Gallagher tauchte mit einer Union-Jack-Gitarre und einer mit Kokain bestreuten Schüssel Cornflakes bei Liam auf.

Für viele Musikfans repräsentiert Glastonbury den britischen Sommer. Ohne sie fühlt es sich an, als wäre ein musikalisches Loch in das Herz des Kulturkalenders geschlagen worden. Jedes reguläre Brachjahr – eines von fünf, damit sich die Worthy Farm und ihre Nachbarn erholen können – lässt diese Festivalsaison gedämpft und beraubt zurück und steigert die Vorfreude auf den nächsten großen Blow-out bei chez Eavis. Nach zwei ermüdenden Jahren mit kaum einem Hauch einer psychedelischen Falafel, dann sind Glastos Heimweh-Stammgäste – wie ich, ein Veteran von über 20 Glastonburys und mit Schwimmhäuten, um es zu beweisen – ebenso verzweifelt, in die Nacktschlammsauna zurückzukehren wie Nadine Dorries soll die staatliche Kriminalität verteidigen. Das ist sogar ohne den feierlichen Zusatz von Glastonburys verspätetem 50. Geburtstag (die erste Veranstaltung war 1970). Im Vergleich dazu wird der Jubilee wie der Lockdown-Snipaversary Ihrer Katze aussehen.

„Es fühlt sich an wie eine eigene Welt“, sagt Billie Eilish in einer neuen BBC Two-Dokumentation anlässlich des Ereignisses. Glastonbury: 50 Jahre & Zählen. Der Gen-Z-Popstar ist ein Neubekehrter, der erfolgreich herausfindet, warum Glastonbury so vielen so viel bedeutet. Das weltberühmte Line-up spielt praktisch die zweite Geige gegenüber dem Hippie-Hoopla und Rave-Surrealismus, der es verschlingt. Dies ist ein Ort, an dem Sie eine Minute später einer Weimarer Kabarettband in einer unterirdischen Pianobar verdächtig nebligen Apfelwein zuwerfen, eine kurze Rauschsperre später über das Gelände schwärmen, in einer dystopischen Zukunftsgesellschaft schwärmen oder sich in den Flammen sonnen, die aus einem gigantischen Techno speien Spinne. Hier können Sie durch geheime Kaninchenlöcher zu versteckten Kostümpartys kriechen. Tanzen Sie bis zum Morgengrauen in einem Club, der wie ein verfallenes Hochhaus gestaltet ist, in dessen zweitem Stock ein Waggon krachte. Stecken Sie sich direkt in die Leylinie des Steinkreises vor Ort oder lassen Sie sich von einem Guru im Göttinnentempel sinnlos gongen. Entgegen der landläufigen Meinung braucht man keine Drogen, um das Beste aus Glastonbury herauszuholen; Glastonbury ist Drogen.

Frühere Filme über das Festival haben versucht, diese nicht greifbare Stimmung mit der Kamera einzufangen – ein vergebliches Unterfangen, das dem Zuschauer eher einen epileptischen Anfall beschert als ein Gefühl dafür, wie es wirklich ist, dort zu sein. Der neue Dokumentarfilm zeichnet die Geschichte des Festivals als kultureller Vorreiter nach. Es reicht von seinen Hippie-Wurzeln der frühen Siebziger bis hin zu seiner Umarmung von Indie-Rock und Traveller-Kultur in den 1980er Jahren, seiner Rolle bei der Kohärenz von Rave und Britpop und seiner heutigen Reflexion der stammesfreien Inklusivität des Streaming-Zeitalters.

Unterwegs werden einige wichtige Glastonbury-Momente angesprochen; diese Sets, die Generationen vereinten, Barrieren durchbrachen und Musik in unerwartete Richtungen lenkten. Wie üblich wird viel darüber geredet, dass das Festival 1997 dank des schlechten Wetters und des bevorstehenden Turbo-Thatcherismus von New Labour so miserabel war, dass Radioheads Schlagzeilen-Set zusammenfasste. Aber hier hat der Hip-Hop-Krieg von 2008 auch die alternative Kultur mit all ihren rebellischen Stimmen offen geblasen, in dem Moment, als Jay-Z mit einer Akustikgitarre auf die Pyramid-Bühne schritt und einen Ausschnitt von Oasis „Wonderwall“ sang, um das zu beweisen er hatte 99 Probleme, aber Noel Gallaghers veraltete Überzeugung, dass Rap in Glastonbury nichts zu suchen hatte, war sicherlich keins. Hier setzte Stormzy 2019 auf dem Höhepunkt der britischen Kultur auf ähnliche Weise die Flagge von Grime. „Ich habe das Gefühl, dass mein ganzes Leben zu diesem Moment geführt hat“, sagte er der Menge. Und anscheinend auch der gesamte Verlauf der britischen Rap-Musik.

Glastonburys geschichtsträchtige Momente sind Legion. Orbital bringt Tanzmusik auf die Hauptbühnen. Dolly Parton und Paul McCartney sorgten für Singalongs, die das Tor erschütterten. Pulp brachte 1995 „Sorted For E’s And Whizz“ als aufsehenerregende Überraschungs-Headliner heraus und ersetzte The Stone Roses. David Bowie kehrte 29 Jahre nachdem er 1971 das zweite Glastonbury als Headliner geleitet hatte, zu 12 Hippies und einem Hund zurück und stellte fest, dass es sich in seiner Abwesenheit etwas verändert hatte. Dies war der Schauplatz des triumphalen Aufstiegs der Arctic Monkeys, des verspäteten Auftritts der Rolling Stones und von Pussy Riot, als sie 2015 mit einem Panzer in die Park Stage eindrangen. Aber dies ist nur die Spitze der Erfahrungspyramide. So sehr die Bannerbotschaft von Glastonbury eine gemeinschaftliche Bindung ist, es sind die persönlichen Verbindungen, die auf und mit dem Festival geknüpft werden, die es so sehr wie ein Zuhause – und gelegentlich einen Sumpf – von zu Hause fühlen lassen.

Als utopische Pop-up-Stadt, in der Hedonismus und gemeinschaftliches Wohlwollen zu den erwarteten Normen gehören, ist Glastonbury für Lebensgeschichten verantwortlich, die nirgendwo anders passieren können. Wir alle kennen jemanden, der in Shangri-La gezeugt wurde oder in einen langen Sturz gefallen ist. Ein Freund erzählte mir diese Woche von einer Zeit, als sie im Jahr 2000 über den Zaun sprangen, nur damit ihr Gigmate ausrutschte und auf die andere Seite fiel; der Mann, der ihr zu Hilfe eilte, wurde einige Jahre später ihr Ehemann. Ich werde nie vergessen, in den frühen Morgenstunden, irgendwann in den Nullerjahren, in der Gaststube zu sitzen, jeden Passanten zu fragen, ob er Weezer mag, und wenn ja, ihn in meinen spontanen Weezer- und Weinchor zu rekrutieren. Wenn Sie jemals dort waren, haben Sie Ihre eigene persönliche Legende zu spinnen.

Glastonbury 2022 ist also kein bloßes Mega-Festival. Es sind 200.000 Menschen, die eine lang ersehnte Pilgerreise zurück zu ihrem halluzinatorischen glücklichen Ort machen, und der durchlässigste Spiegel der Popkultur, der wieder einmal hoch über dem Sommer gehisst wird. Wenn Sie sich daran erinnern können, sehen Sie es sich wahrscheinlich noch einmal an.

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