Donnerstag, Februar 2, 2023
StartKULTUR UND KUNSTIn seinem 50. Jahr muss Hip-Hop seine Fehler anerkennen

In seinem 50. Jahr muss Hip-Hop seine Fehler anerkennen

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EINNach einer langen und herzzerreißenden Trennung im letzten Jahr bestand meine letzte Aufgabe im Auszugsprozess darin, eine Kiste nach der anderen mit rückenbrechend schweren, Hernien verursachenden Schallplatten zu schleppen. Schade, sicher, aber was Ja wirklich Was all diese Stöße und Buckel feierlich machte, war, dass ich tatsächlich einen großen Teil dieser Platten – hauptsächlich die Hip-Hop-Platten, die ich als junger Mann gekauft und nie verkauft habe – heute als absoluten Müll empfinde. Abscheulicher, bigotter, beleidigender Müll. Willkommen im Leben erwachsener Musikfans überall: Kultursensibilität und Rückenschmerzen gleichermaßen besorgt.

Das war nicht immer so. Ich habe mir als Hip-Hop-DJ die Zähne ausgeschnitten. Das erste Mal, dass ich jemals in einem Club gespielt habe, war der Turntable-Pionier Grandmaster Flash, der das Ende der Rechnung unterstützte. Während eines Missverständnisses über DJ-Equipment gab er sich in einem unkonventionellen Schachzug alle Mühe, mir zu sagen, dass ich eine Schande für den Hip-Hop sei. Vielleicht hatte er am Ende recht. Das Zeug, das ich damals spielte, erinnerte an das „goldene Zeitalter“ des politisch aufgeladenen und sozial eingestellten Rap – vieles davon bildet das Rückgrat eines neuen Dokumentarfilms, der diese Woche den Titel trägt Bekämpfe die Macht: Wie Hip-Hop die Welt veränderte. Ausführend produziert von Chuck D von Public Enemy (und produziert von BBC und PBS), handelt es sich um eine vierteilige Geschichte des Genres, die sich dem breiteren gesellschaftlichen Druck der Ära widersetzt.

Es beginnt ein großes Jahr für Hip-Hop, das 50 Jahre seit den ersten Blockpartys in der Bronx feiert, ein Datum, das als Aufhänger für festliche Veranstaltungen, Dokumentationen und mehr dienen wird. Der Rückblick auf die gute alte Zeit war eine skurrile Konstante im Hip-Hop. Schon 1986 begann einer der zentralen Songs in der Entwicklung des Rap – MC Shans „The Bridge“ – ikonisch: „You love to listen the story/ Again and again/ Of how it all got started/ Way back when.“ Bekämpfe die Macht folgt der Erzählung der alten Schule ziemlich genau. Es gibt keine Cardi B. Es gibt keine Lil Nas X. Es gibt auch herzlich wenig echte Hip-Hop-Musik, die für die „ernsthaften Fernsehsaiten“ der meisten Dokumentarfilme aufgegeben wurde. Denken Sie an Hans Zimmer, nicht an Ghostface Killah.

Wie Sie es von einer Show erwarten würden, die vom Anführer von Public Enemy produziert wurde, Bekämpfe die Macht hat einen wirklich fundierten Sinn für die Politik, die den Aufstieg des Genres umgab. Dies sind Wahrheiten, die niemals vergessen werden sollten. Es ist eine Geschichte von Polizeibrutalität, Nachbarschaften, denen absichtlich die Finanzierung auf eine Weise entzogen wurde, die so kalt ist, dass sie mit ethnischen Säuberungen verwechselt werden könnte, Rassismus auf allen erdenklichen Ebenen und, vielleicht am interessantesten, der verlorenen Generation schwarzer Amerikaner, die unter einer Clinton-Regierung, die dies versucht, heimlich eingesperrt wurden streng gegen Recht und Ordnung sein. Black America war wirklich auf einer wirklich transformativen Reise durch Hip-Hop. Wie der Rap-Pionier MC Lyte an einer Stelle brillant sagt: „Wenn du denkst, die Welt ist jetzt schlecht, stell sie dir ohne Hip-Hop vor.“

Aber wenn 2023 ein Moment ist, um Bilanz zu ziehen, dann denke ich, dass auch Hip-Hop selbst eine Neubewertung verdient. Nicht zuletzt wegen seines Vermächtnisses. Denn nicht nur ich und meine blöden alten Platten fühlen sich hier unwohl. Ich mache mir Sorgen, nachdem ich seinen Dokumentarfilm gesehen habe, dass ein eingefleischter, eingefleischter Hip-Hop-Grande wie Chuck D anscheinend nicht erkennen kann, dass Hip-Hop für die meisten Menschen, die in den Mainstream-Moralien von 2023 leben, einem Müllcontainer-Feuer ähnelt.

Eine alternative Sichtweise auf Hip-Hop im Moment ist, dass es sich um ein Genre handelt, das auf tragische Weise mit allen möglichen problematischen Schlamasseln übersät ist. Viele haben sich erst in den letzten Jahren in einem unheimlichen Vakuum von Diskussionen oder Analysen offenbart. Nehmen Sie einen der Gründerväter des Genres, Afrika Bambaataa. Früher war er ein echter Held von mir. Niemand hat mehr als er Hip-Hop mit seinen eigenen Händen geschmiedet. Durch seine Gruppe, die Zulu Nation, kanalisierte der DJ und Gemeindevorsteher die toxische Gangkultur in eine positive, aufstrebende Kunstform der Arbeiterklasse namens Hip-Hop. Aber im Jahr 2016, nach mehreren Vorwürfen, Minderjährige im Alter von 12 Jahren sexuell missbraucht und gehandelt zu haben, die bis ins Jahr 1980 zurückreichen, wurde er von der Zulu-Nation verstoßen. Die Gruppe entschuldigte sich öffentlich bei denen, die angeblich von Bambaataa missbraucht worden waren. Hip-Hop als breitere Kultur hat dies absolut nicht verarbeitet oder kommentiert, und es wird in der Dokumentation sicherlich nicht erwähnt – was seinen Namen und sein Image in Episode eins aufblitzt, als wäre es nichts.

Das Bild von Bambaataa (ohne Bezug zu seiner gegenwärtigen Schmach) ist eine von mehreren seltsam gedankenlosen Entscheidungen in Bekämpfe die Macht die auf eine ziemlich krasse Missachtung der heute gelebten Werte hindeuten. Jetzt könnte man sagen, dass ich in dieser Sache überempfindlich bin, als ein sauerer, pansexueller Londoner gemischter Abstammung mit einem Ex und einem Leistenbruch. Aber Hassreden? Da gibt es den 1986er Clip der brillanten, in Queens geborenen Rapperin Roxanne Shante, in dem das Wort „retarded“ verwendet wird (als ob es heute keine rundum anerkannte Beschimpfung von Ablesern wäre), oder der Clip von „The Message“ von Grandmaster Flash & The Furious Five, der sich dafür entscheidet enthalten die Zeile über eine „verrückte Frau, die in einer Tasche lebt“, die früher eine „Schwuchtelhexe“ war – wieder eine wirklich seltsame Wahl der Filmemacher, die Andeutung im Reim ist, dass ihr Leben ruiniert wurde, als sie es war fing an, mit diesen elenden Schwulen abzuhängen (als ob Hip-Hop nicht einen sehr schlechten Ruf für Homophobie hätte, aber dazu gleich mehr).

Der Dokumentarfilm zeigt auch Koryphäen, deren Ruf die meisten als seltsam giftig für das Genre empfinden. Menschen wie der einflussreiche Hip-Hop-Mogul Russell Simmons, der 2017 aus einer Reihe von Unternehmen ausschied, nachdem er von mehr als 10 Frauen beschuldigt wurde, im Dokumentarfilm Vergewaltigung oder sexuelle Übergriffe begangen zu haben (eine Anschuldigung, die Simmons bestreitet). Auf der Platte. Oder Dr. Dre, diskutiert ausschließlich in Bekämpfe die Macht Als genialer Svengali, aber nicht – wie viele jüngere Leute ihn kennen – der Mann, der 1991 den Reporter Dee Barnes brutal schlug, während sein Leibwächter die Menge mit einer Waffe zurückhielt. Lupe Fiasco bietet Kommentar als sprechender Kopf. Es scheint, dass weder BBC noch PBS – Koproduzenten des Dokumentarfilms – sich daran stören, dass er über „schmutzige jüdische Führungskräfte“ rappt, die Künstlern in einer Kür 2016 ihr Geld rauben. Dann ist da noch Run the Jewels-Rapper Killer Mike, der eine verblüffende Affinität zum republikanischen Gouverneur Brian Kemp hat, der die prominente schwarze Aktivistin Stacey Abrams besiegte. Kemp hat Gesetze erlassen, um Diskussionen über Rassen in den Klassenzimmern von Georgia (dem Staat, den er vertritt) einzuschränken, und es wird allgemein angenommen, dass er die Wählerrechte der Schwarzen unterdrückt hat. Um der Dokumentation gerecht zu werden, haben sie es geschafft, Kanye und sein „White Lives Matter“-T-Shirt nicht einzuladen.

Es braucht Bekämpfe die Macht zwei Stunden und 41 Minuten, um Frauenfeindlichkeit zu erwähnen. Und schnell schwenkt es wieder weg – aber nicht bevor die erfahrene Politikerin, Aktivistin und Selma-Marschiererin C Delores Tucker (die in den Neunzigern gegen frauenfeindlichen Hip-Hop kämpfte) unfair als distanzierte und sich einmischende alte Dame dargestellt wird. Es ist das einzige Mal, dass Hip-Hop in den ganzen vier Stunden kritisiert wird, und gibt Bekämpfe die Macht eher das Gefühl einer korporativen Sizzle-Rolle als eines objektiven Fernsehstücks. #MeToo wird nie erwähnt. Schade, denn die Gründerin der Bewegung – Tarana Burke – wuchs als Hip-Hop-Fan in der Bronx auf. Sie können sich sicherlich jede qualitativ hochwertige Hip-Hop-Analyse vorstellen, die ihren Standpunkt interessiert, oder? „Hip-Hop baut in vielerlei Hinsicht auf der Vergewaltigungskultur auf“, sagte Burke 2019, während er darüber sprach, dass die eng verbundene Hip-Hop-Community sexuelle Gewalt nicht als eine der mehrfachen Unterdrückungen anerkannt hat.

Die Fehlzeiten sind hier die eigentliche Enttäuschung. Sowohl in der Dokumentation als auch im gesamten Hip-Hop-Establishment. Zum Beispiel sind keine großen zeitgenössischen Rapperinnen enthalten. Nein Nicki Minaj. Keine Doja-Katze. Auch keine Megan Thee Stallion, was schade ist, denn wenn jemand eine zeitgenössische Hip-Hop-Geschichte zu erzählen hat, dann sie. Megans ehemaliger Partner, der kanadische Rapper Tory Lanez, wurde kürzlich für schuldig befunden, ihr nach einem Streit im Jahr 2020 in den Fuß geschossen zu haben. Berichten zufolge rief er „dance b****“, während er auf ihre Füße schoss. Zum Glück verfehlten die drei Kugelfragmente Sehnen und Knochen. In den Monaten vor dem Prozess gaben sich viele reiche, einflussreiche Mitglieder des Hip-Hop-Jungsclubs alle Mühe, sie zu beschämen und Lanez zu unterstützen. Sein kanadischer Landsmann Drake spielte auf seinem Track „Circo Loco“ aus dem Jahr 2022 darauf an, dass Megan eine Lügnerin sei („Diese verdammte Lüge darüber, Schüsse zu bekommen, aber sie ist immer noch ein Hengst“), während 50 Cent ein Mem teilte, in dem sie mit dem Schauspieler Jussie verglichen wurde Smollett, der letztes Jahr für schuldig befunden wurde, die Polizei wegen eines vorgetäuschten Hassverbrechens belogen zu haben. Dies war ein Beispiel dafür, was der Schriftsteller Andre Gee kürzlich als eine neue Grenze in der Rap-Frauenfeindlichkeit identifiziert hat, die zunehmend in eine giftige Online-„Manosphäre“ eingespeist wird.

Es mag den Anschein haben, als würden sich die Dinge verschlechtern, nicht besser – besonders wenn man bedenkt, wie viele junge Rapper wie Da Baby, XXXtentacion, Kodak Black und 6ix9ine in den letzten Jahren mit sexueller Gewalt in Verbindung gebracht wurden. Aber ich denke, es ist überfällig, dass jemand auch auf einige problematische Momente seiner bewusstesten Stars des „goldenen Zeitalters“ hinweist. Schauen Sie sich nur das verblüffend pädophile „13 and Good“ von KRS-One oder „Georgie Porgie“ von Tribe Called Quest an, das vielleicht das umwerfendste homophobe Musikstück ist, das jemals aufgenommen wurde. Und vergessen wir nicht, dass Cam’ron in seinem Song „Silky“ von 2009 den gefürchteten Satz „no homo“ populär gemacht hat. Dies bezieht sich natürlich auf ein viel größeres Problem. Es deutet darauf hin, dass die Hip-Hop-Orthodoxie (wie sie durch diesen Dokumentarfilm repräsentiert wird) schwule und queere Menschen immer noch durch das Prisma der Homophobie sieht. Ärgerlicherweise wird die jüngste Explosion von LGBT+-Künstlern wie Lil Nas X, Mykki Blanco, Big Freedia, Cakes da Killa, Angel Haze, Kaytranada, Princess Nokia und dem Hip-Hop-Nachbarstar Frank Ocean ignoriert. Keines davon wird erwähnt. Die einzige Anspielung auf schwule Menschen, die ich über vier Stunden hinweg sehen konnte, war die oben erwähnte „Schwuchtelhexe“.

Man könnte meinen, ich weise auf alle Problemzonen des Hip-Hop hin, weil ich einen Groll gegen Hip-Hop hege (nicht nur, weil Grandmaster Flash mich vor einer Weile dissed). Du denkst vielleicht, ich habe ein persönliches Vorurteil gegenüber Leuten, die Hip-Hop machen. Du sagst dir vielleicht, ich wette, er würde niemals über problematische Menschen in anderen Genres schreiben, wie zum Beispiel Rockmusik. Wie die Vorwürfe, David Bowie habe Sex mit einer 13-Jährigen gehabt. Oder dass Iggy Pop angeblich mit einer 13-Jährigen geschlafen hat. Oder dass Bill Wyman von den Rolling Stones eine Frau geheiratet hat, die er kennengelernt hat, als sie – Sie haben es erraten – 13 Jahre alt war. Oder dass der verstorbene Radio 1-DJ John Peel eine 15-Jährige schwanger gemacht hat oder dass Eric Clapton abscheuliche rassistische Ansichten geäußert hat oder dass Van Morrison ein Covid-Skeptiker war (oh, warte, das habe ich tatsächlich getan).

Die ehrliche Wahrheit ist, dass ich mich nie um einen dieser Künstler und ihre Musik so sehr gekümmert habe wie um Hip-Hop. Insbesondere Staatsfeind. Manchmal fällt es mir schwer, mir die Telefonnummer meiner Mutter zu merken, aber ich kann sofort jede Zeile aus ihrem Meisterwerk von 1988 aufsagen Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten. Es war das zweite Album, das ich je besaß (das erste war Im Jungle-Groove von James Brown – ein weiterer zutiefst problematischer Gründervater des Hip-Hop, mit dem ich stündlich zu kämpfen habe). Public Enemy hat mir Leidenschaft und Eifer für soziale Gerechtigkeit, für Musik mit Bedeutung und für Worte mit Sinn gegeben. Es ist also eine Ironie, dass ich hier gelandet bin – wütend über einen Dokumentarfilm von Chuck D, der eine Kunstform zelebriert, die heute marginalisierten Menschen gegenüber gleichgültig ist. Sogar in einem Interview letzte Woche, um für das Programm zu werben, sagte Chuck Der Wächter: „Dreiunddreißig Prozent des weltweiten Hip-Hop-Outputs stammen von Frauen, und das ist großartig.“ Nicht 50 Prozent? Das würde sich deutlich „großartiger“ anfühlen.

Wenn es in dieser Show um Hip-Hop und Politik gehen sollte, wo ist dann die Geschlechterpolitik? Wo ist die queere Politik? Wo ist der Moment, in dem der Ableismus angeprangert oder das Hip-Hop-eigene Problem des Rassismus gegenüber ostasiatischen und südostasiatischen Menschen erwähnt wird? In seinem 50. Jahr muss Hip-Hop mehr ein Gefühl der Entschuldigung kultivieren als eine Hagiographie. Es muss sich in einem ständigen Zustand der Revolution befinden, Schläge gegen neue und alte Unterdrücker schwingen und solidarisch die Hände ausstrecken, nicht sie wegschlagen. Shows wie diese fühlen sich an wie das Äquivalent von George Bush, der auf einem Kanonenboot vor einem Banner steht, auf dem „Mission Accomplished“ steht.

Das ist das Problem bei der Übergabe hochkarätiger Dokumentationen an die Figuren eines kulturellen oder künstlerischen Strangs, etwas, worüber BBC und PBS mehr nachdenken sollten (ich empfehle zwei neuere Randdokumente der BBC als zeitgemäßere Alternativen: Tim Westwood: Machtmissbrauch oder die Radiodokumentation von Cakes da Killa, Die Zukunft des Hip-Hop). Hier geht es nicht um Airbrush-Geschichte oder die Menschen, die an dieser Geschichte beteiligt sind. Es geht darum, mutig, stolz und stark genug zu sein, um auf Fehler hinzuweisen. Wenn Hip-Hop dafür nicht sicher genug ist, dann ist es vielleicht nicht die mächtige Kunstform, für die wir es halten.

Leo V.
Leo V.
Ich arbeite seit ca. 4 Jahren als Redakteurin in Bereichen wie Politik, Unterhaltung, Technik und Sport. Sie können an theaktuellenews@hotmail.com schreiben, um mich zu erreichen.
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