Mittwoch, November 30, 2022
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Jean-Michel Jarre: „In Nostalgie stecken zu bleiben, ist ein bisschen krank“

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ichEs ist ein sonniger Nachmittag in Paris, und ich sitze in Gesellschaft von Jean-Michel Jarre im berühmten runden Maison de la Radio, dem Hauptsitz von Radio France, mit Blick auf die Seine und hinüber zum Eiffelturm. Der Pionier der elektronischen Musik, der 1976 mit seinem Album zu internationalem Ruhm aufstieg Sauerstoffträgt eine leicht getönte Brille, ein schwarzes T-Shirt und enge Jeans. Er sieht mindestens zwei Jahrzehnte jünger als seine 74 Jahre aus.

Als er mit 28 die kultige Independent-Veröffentlichung veröffentlichte, die zum Klassiker wurde, hat Jarre seitdem einen langen Weg zurückgelegt. Sauerstoff wurde auf einem Synthesizer aufgenommen, der „wie eine Telefonzentrale aussah“, einer primitiven Korg-Trommelmaschine, die mit Klebeband modifiziert wurde, und einem alten Mellotron, das nur wenige funktionierende Tasten hatte. Fast fünf Jahrzehnte und 80 Millionen verkaufte Alben später essen wir zu Mittag, nachdem wir uns seine 22. Studioplatte angehört haben, Oxymoronin räumlichem 360-Grad-Audio. Im Klartext bedeutet dies, dass die Musik über 29 Lautsprecher abgespielt wird, die so angeordnet sind, dass sie den Zuhörer umgeben. „Seit Jahrzehnten haben wir eine frontale Beziehung zur Musik“, sagt Jarre. „Es ist die gleiche Beziehung zur Musik, die man zu einem Gemälde hat; mit moderner technik können sie zu einer sehr natürlichen art des musikhörens zurückkehren. Ich bin überzeugt, dass dies ein totaler Wendepunkt sein wird.“

Die Ursprünge von Oxymoron Gehen Sie zurück bis 2015, als Jarre mit Pierre Henry zusammenarbeiten sollte, einer der Gründungsfiguren der elektronischen Musik und einem frühen Befürworter von Konkrete Musik – ein Kompositionsgenre, das aufgezeichnete Klänge als Rohmaterial verwendete, von Musikinstrumenten bis hin zu Außenaufnahmen. Die beiden hatten vorgehabt, bei Jarre’s zusammenzuarbeiten Electronica-Projektdas 2015 als Album veröffentlicht wurde. Letztlich kam es aber nicht zur Zusammenarbeit. Henry starb 2017. „Ein paar Monate nach seinem Tod kontaktierte ich seine Witwe“, sagt Jarre, „und sie sagte mir, dass Henry einige Sounds für mich hinterlassen hatte, falls ich vielleicht eines Tages etwas mit ihnen machen möchte.“ Es waren diese Klangfragmente, die Jarre als Ausgangspunkt für die neue Platte verwendete, von der Jarre hofft, dass sie nicht nur Henry ehrt, sondern auch den anhaltenden Einfluss konkreter Musik hervorhebt.

„Diese Jungs hatten einen großen Einfluss darauf, wie wir heutzutage Musik machen, ob Hip-Hop, Punk, Rock oder elektronische Musik“, sagt er. „Sie eröffneten das Feld des Samplings, als sie gerade mit einem Mikrofon und einem Tonbandgerät ausgingen, um den Klang des Lebens aufzunehmen und ihn mit akustischen Instrumenten zu mischen. Sie haben so viele Dinge erschaffen [that are used] heutzutage von DJs, wie Scratchen, Vinyl rückwärts abspielen und Sampling. Wir sind alle Kinder dieser Typen.“ Jarre betrachtete sich selbst immer als eines dieser Kinder, aber es war nur das Album, das ihn dazu veranlasste, seine eigene Kindheit und seine frühesten Abenteuer im Bereich Sound zu überdenken.

Jarre war 10 Jahre alt und lebte in Lyon in Zentralfrankreich, nachdem sich seine Eltern getrennt hatten, als sein Großvater ihm ein Tonbandgerät schenkte. Sein Vater Maurice war ein Filmmusikkomponist, der nach Amerika gegangen war. „Mein Vater war völlig abwesend“, erinnert sich Jarre, „voll konzentriert auf seine Arbeit und ignorierte seine Familie – seine Eltern und seine Kinder.“

Der junge Jean-Michel verbrachte Stunden auf seinem Balkon und nahm die Geräusche der Straße auf. Er wusste es damals nicht, aber es war ein sehr ähnlicher Ansatz wie Henry es mit seiner konkreten Musik gemacht hatte. Jarre studierte später klassische Musikkomposition und war Ende der 1960er Jahre Frontmann einer Proto-Punk-Band namens The Dustbins. „Um diese Zeit war ich zum ersten Mal bei Radio France“, sagt er. „Ich spielte in einer Band und der Vater des Schlagzeugers arbeitete hier als Musikjournalist. Ich erinnere mich, dass ich Oszillatoren und Filter aus den Radiostudios gestohlen habe, um damit Musik zu machen.“

Jarre veröffentlichte sein Solo-Debütalbum Verlassener Palast im Jahr 1972, aber es war die atmosphärische und spacige Atmosphäre seines Nachfolgers, Sauerstoff – mit seinem Cover-Artwork, auf dem sich die Erde ablöst, um einen Schädel zu enthüllen –, der Jarre zu einem globalen Superstar der elektronischen Musik machte. Es wurde von allen großen Plattenlabels abgelehnt, bevor es schließlich im Winter 1976 von einem französischen Independent-Label herausgebracht wurde. “, erinnert er sich. „Mein Verleger, der bei mir war, sagte: ‚Ich denke, das wird ein Hit.’“ Das Album sollte sich 12 Millionen Mal verkaufen; nachfolgende Platten, obwohl nicht so kommerziell erfolgreich, sahen Jarre weiterhin mit der Kunst, Lärm zu machen, innovativ. Es gab ein Echo konkreter Musik in den 1984er Jahren Zooloc: Es wurde aus Aufnahmen konstruiert, die Jarre von der menschlichen Stimme machte, die in 30 Sprachen sprach, die er abtastete und elektronisch manipulierte.

Jarre wurde in seiner Musik nicht nur von Künstlern wie Henry und der deutschen Elektroband Tangerine Dream beeinflusst, sondern auch von der Arbeit amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus. „Jackson Pollock war schon immer eine großartige Inspirationsquelle“, sagt er. „Ich dachte immer, der abstrakte Expressionismus sei weniger intellektuell als Landschaften. Wenn du dich mit Texturen und Wellenformen beschäftigst, arbeitest du auf sehr sinnliche, fast sexuelle Weise – anstatt es abstrakte Malerei zu nennen, sollte es konkrete Malerei heißen.“

Jarres Live-Konzerte wurden zum Stoff der Legende. Er war der erste westliche Künstler, der eingeladen wurde, in der Volksrepublik China aufzutreten. Er spielte vor gigantischen Menschenmassen: Ein Konzert in Paris wurde von 2,5 Millionen Menschen besucht, eines in Moskau sieben Jahre später von 3,5 Millionen. Diese epischen Darbietungen wurden, wie er mir erzählt, von der Oper inspiriert. „Die Tatsache, dass Musiker mit Schreinern und Malern zusammengearbeitet haben, nur um ihre Musik zu verbessern und zu visualisieren“, erklärt er. „Elektronische Musik war für das Publikum so abstrakt, also dachte ich, meine Musik sollte auch von der Oper beeinflusst sein. Ich musste mich mit den Tischlern meiner Generation umgeben – Lichtdesignern, Videokünstlern und Filmvorführern.“

In den letzten Jahren hat Jarre die Möglichkeiten der virtuellen Realität genutzt – er spielte an Silvester 2020 in einer virtuellen Notre Dame und für das neue Album hat er einen neuen VR-Raum geschaffen, in dem er vor Avataren von Zuschauern auftreten kann auf der ganzen Welt. Bedeutet dies, dass nach der Pandemie die Tage der Mega-Live-Konzerte vorbei sind? „Wir haben Paradigmen geändert“, sagt er. „Wir haben unsere Beziehung zur Außenwelt verändert – wir kümmern uns viel mehr um die Umwelt. Nichts wird ersetzen [the live experience]aber VR sollte als Ausdrucksform an sich betrachtet werden – als eine andere Möglichkeit.“ Er erzählt mir von einer kürzlichen VR-Performance, bei der er das neue Album gespielt und dann sein virtuelles Publikum getroffen hat. „Da war ein Mädchen aus Manchester, das den ganzen Abend getanzt hatte“, erinnert er sich. „Ich fing an, mit ihr zu sprechen, und sie sagte mir, sie sei querschnittsgelähmt – dies war das erste Mal, dass sie ein Live-Event mit einigen anderen Leuten teilte.“

Jarres Enthusiasmus für die Zukunft, wie sie klingt und wie sie aussehen könnte, ist besonders beeindruckend, wenn man bedenkt, dass er seit einem halben Jahrhundert Musik macht und sich in einem Stadium befindet, in dem er wenig oder gar nichts mehr beweisen muss. „Kreativität hat einen mysteriösen Aspekt“, sagt er. „Ich verstehe nicht, was ich getan habe, und ich weiß nicht, wie ich es getan habe. Ich fühle mich immer noch wie ein ungezogener Junge vor seinem neuen Spielzeug.“ Er ist sich vielleicht nicht sicher, wie er das gemacht hat, aber seine Musik wurde von Künstlern wie Moby als Einfluss angeführt, der sich erinnert: „Als ich das erste Mal hörte Sauerstoff es klang, als käme es aus einem anderen Universum.“ Der Filmkomponist Hans Zimmer hat über Jarre gesagt: „Ich glaube nicht, dass es einen Elektronikmusiker gibt, der nicht von ihm beeinflusst ist“, während Gary Numan einmal sagte: „Er hat alles angefangen und wir alle folgen einfach dem, was er begann“. Ich frage Jarre, was er von der nächsten Generation französischer DJs wie David Guetta hält. „Sie sind wie meine kleinen Brüder“, sagt er, „aber sie sind mehr auf der Pop-Seite und produzieren Songs mit Sängern – was ein Talent ist, aber es unterscheidet sich von meiner Musik, die ihre Wurzeln in klassischen Musikkompositionen hat.“

Oxymoron ist Jarres siebtes Album in sieben Jahren – eine Beschleunigung des Outputs, die teilweise auf das Bewusstsein zurückzuführen ist, dass die Zeit nicht auf seiner Seite ist. „Deine Beziehung zur Zeit ändert sich“, sagt er. „Solange deine Eltern leben, denkst du an die Zeit, die vergeht. Wenn deine Eltern nicht mehr da sind (seine Eltern starben 2012 nur wenige Monate voneinander entfernt), denkst du an Zeit in Bezug auf die Zeit, die dir bleibt. Es verändert die Spielregeln – du bist der Nächste in der Reihe und fängst an zu denken: ‚Ich muss anfangen, das zu vollenden, was ich mir vorstelle.’“

Nicht nur das Älterwerden erklärt seine Produktivität. Jarre hat in der Vergangenheit davon gesprochen, dass Musik eine Sucht ist. „Es ist eine Leidenschaft, die alles verzehrt“, sagt er. „Es mag sehr egoistisch klingen, aber ich verbringe lieber Zeit mit Maschinen als mit Menschen.“ Jarre mag sagen, dass er seine Zeit lieber mit Maschinen verbringt, aber persönlich ist er eine großartige Gesellschaft. Unser Gespräch war auf eine Stunde angesetzt, zieht sich aber über drei Stunden hin und endet nur, weil er einen Krankenhaustermin hat, den er nicht verpassen darf. Jarres zielstrebige Besessenheit von Musik hat zwangsläufig einen Preis – und die Tatsache, dass Jarre viermal verheiratet war, einschließlich einer 20-jährigen Ehe mit Charlotte Rampling, die 1997 endete, ist möglicherweise nicht völlig unabhängig davon. (Die Vorwürfe der Untreue können nicht geholfen haben.)

„Ich habe viele Dinge vermisst“, gibt er zu – „wie Zeit mit meinen Kindern zu verbringen, mehr Zeit mit meiner Familie zu verbringen, wie meine Mutter, die eine fantastische Frau war und ich weiß, dass ich sehr wichtige Momente mit ihr verpasst habe. ich [might] scheinen ein bisschen wie ein verwöhntes Gör zu sein, weil ich die Wahl hatte; aber in gewissem Sinne tat ich das nicht – es ist ein Weg, dem man folgt, man hat keine Wahl. Wenn du ein ruhiges Leben und ein ruhiges Privatleben haben willst, dann werde kein Musiker.“ Ich erinnere ihn daran, dass er genau diese Worte in einem Interview mit gesagt hat TheAktuelleNews zurück im Jahr 2017. „Es ist eine Art Witz“, gibt er zu. „Ich bin sehr glücklich. Ich habe eine ausgezeichnete Beziehung zu meinem Partner [the Chinese actress Gong Li]. Wir sind seit sieben Jahren zusammen; sie ist eine außergewöhnliche person. Ich habe kürzlich mit meinem jüngsten Sohn gesprochen [he has three grown-up children] und er sagte, er habe das Gefühl, ich sei immer für ihn da, also geht es vielleicht eher um das, was ich brauche, als um das, was er brauchte.“

Und was Jarre mehr als alles andere braucht, ist, weiter Musik zu machen. Die Zeit ist knapp und er hat keine Zeit zurückzublicken. „Nostalgie ist sehr negativ für den menschlichen Geist“, sagt er. „In Nostalgie festzustecken ist traurig … es ist ein bisschen krank. Es tut mir leid für diejenigen, die Angst vor der Zukunft haben.“

„Oxymore“ erscheint am 21. Oktober

Leo V.
Leo V.
Ich arbeite seit ca. 4 Jahren als Redakteurin in Bereichen wie Politik, Unterhaltung, Technik und Sport. Sie können an theaktuellenews@hotmail.com schreiben, um mich zu erreichen.
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