Donnerstag, Januar 20, 2022
StartKULTUR UND KUNSTJoel Coen hält in The Tragedy of Macbeth an der Tradition fest

Joel Coen hält in The Tragedy of Macbeth an der Tradition fest

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Regie: Joel Coen. Darsteller: Denzel Washington, Frances McDormand, Bertie Carvel, Alex Hassell, Corey Hawkins, Harry Melling, Brendan Gleeson. 15, 105 Minuten

Ein Schwarm Raben kreist über dem von Joel Coen Die Tragödie von Macbeth. Sie sind eine buchstäbliche Manifestation der Vogelbilder, die Shakespeare in seinem Stück heraufbeschwört, insbesondere der Rabe ein Vorbote des Unglücks. In Coens Adaption repräsentieren die Raben die stets wachsamen Augen der Weïrd Sisters, denen wir zunächst als ein einsames Weib begegnen, gespielt von der Theaterveteranin Kathryn Hunter. Ihr verknoteter Körper wächst an Statur, während sie ihre Prophezeiung überbringt – dass Macbeth König sein wird – während ihre Arme hervorstehen, um fleischige, provisorische Flügel zu bilden. Später wird die Verwandlung abgeschlossen sein und Vögel werden aus dem Nebel hervorbrechen. Erst als wir ihr Spiegelbild in einem Gewässer einfangen, sehen wir, wie sich die eine Zahl in drei multipliziert. Die Herde ist komplett.

Coens Adaption ist voll von dieser Art von Symbolik, die ehrfürchtig aus Shakespeares Originaltext herausgezupft ist. Es ist seit langem ein Markenzeichen der Filme, die er mit seinem Bruder Ethan gedreht hat – jeder von ihnen sind reichhaltige Puzzle-Box-Filme, die jedes Element der Komposition und Stimmung nutzen, um ihrem Publikum ihre wahre Bedeutung zuzuflüstern. Die Tragödie von Macbeth ist der erste von Joels Filmen, der ohne Ethan gedreht wurde (der, wie es scheint, in einen vagen Ruhestand eingetreten ist). Es ist auch der erste, den er mit Denzel Washington dreht, der die Hauptrolle mit einem bemerkenswerten Gefühl der Kontrolle über Shakespeares Sprache übernimmt. Obwohl es verlockend ist, sich zu fragen, wie sich die Vision eines der beliebtesten amerikanischen Filmemacher in einen so klassischen Text einprägen könnte, verfehlt das hier etwas den Punkt. Macbeth wird immer ein fruchtbarer Boden für einen Künstler sein. Und Coens Interesse gilt in erster Linie der Kraft, die bereits in Shakespeares Worten steckt, nicht in seiner eigenen Interpretation.

Es ist ein mutiger Schritt, bei Coen’s an der Tradition festzuhalten Macbeth ist eine von mehreren Dutzend Iterationen auf dem Bildschirm, die bis zu J Stuart Blacktons Adaption von 1908 zurückreichen. Aber der Regisseur lehnt sich nicht nur an die Geschichte an, sondern macht sie zu einer Waffe – indem er sie auf den Schultern von Washingtons Macbeth auftürmt, der bereits voller Worte von ist Prophezeiung der Hexen („Alle Heil, Macbeth, der hierher König sein wird!“). Das Publikum wird wissen, wohin uns das führt: zum blutigen Mord an König Duncan (Brendan Gleeson) auf Geheiß von Lady Macbeth (Frances McDormand) und der Angst und dem Misstrauen danach, was nur zu noch mehr Zerstörung und Tod führt.

Coen hat bestimmte Szenen gekürzt, anstatt sie ganz herauszuschneiden, während er fantasievoll zwischen den Szenen hin- und herwechselt, damit jedes Ereignis in das nächste übergehen kann – was Macbeth seinem unvermeidlichen, dem Untergang geweihten Schicksal immer näher bringt. Ein Zelt geht in einen Schlossgang über. Der Weg eines brennenden Briefes wird verfolgt, der in den Nachthimmel schwebt. Es gibt ein Gefühl von ständigem Antrieb, beschleunigt durch die wiederholten Trommelgeräusche oder das Tropfen von Blut auf einem Steinboden. Der Film wurde komplett in Schwarzweiß auf einer Tonbühne in LA gedreht. Die absichtliche Künstlichkeit von Bruno Delbonnels Kinematografie ruft eine ganze Reihe von Einflüssen hervor: die scharfen Winkel des deutschen Expressionismus, die Faszination für Gesichter, die Ingmar Bergmans Werk kennzeichneten, die reiche Intensität von Orson Welles‘ Adaption von 1948 oder, einfacher gesagt, die lange Geschichte des Stücks Auftritt auf der Bühne. Es ist das direkte Gegenteil, und vielleicht notwendigerweise, der letzten großen Leinwand Macbeth – Justin Kurzels Film aus dem Jahr 2015, der sich im ganzen Schlamm und Dreck der wahren Geschichte vergrub.

Wenn es etwas Radikales gibt Die Tragödie von Macbeth, es liegt an der Auswahl der Leads. Die Rollen von Macbeth und seiner Frau werden normalerweise von jüngeren Schauspielern besetzt (Saoirse Ronan und James McArdle spielen derzeit in einer Produktion am Almeida Theatre). Ihre verzwillingte Machtgier erhält meist eine fiebrige, sexuelle Dimension. Aber Coen hat seine Hauptdarsteller nicht nur mit stetigen, gemäßigten Auftritten umgeben – von Corey Hawkins als Macduff bis Bertie Carvel als Banquo –, sondern hat sowohl Washington als auch McDormand angewiesen, einen müderen, besonneneren Ansatz zu verfolgen. Dieses Paar besitzt das Selbstbewusstsein, das mit dem Alter einhergeht, und wenn Washington sagt „Blut wird Blut haben“, geschieht dies mit stiller Resignation gegenüber seinem eigenen Schicksal.

McDormand schafft ein wenig Raum für Wut, obwohl sie ihre Leistung so früh unterschätzt, dass sie weiter springen kann, wenn Lady Macbeth ihrem eventuellen Wahnsinn erliegen muss. Aber wenn überhaupt, trägt es nur zu dem schrecklichen Gewicht der Unausweichlichkeit bei, das über Coens Film schwebt. In seinem Tragödie von Macbeth, kein Maß an Weisheit und kein Sinn für Vorsicht kann diejenigen retten, die dem Untergang geweiht sind.

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