Freitag, Juni 24, 2022
StartKULTUR UND KUNSTJohn Waters: „Ich bin es leid, respektabel schwul zu sein“

John Waters: „Ich bin es leid, respektabel schwul zu sein“

- Anzeige -


ichEs ist der erste Tag des Pride Month, als ich John Waters in seinem Sommerhaus in Provincetown, Massachusetts, telefonisch erreiche, daher kommt es mir nachlässig vor, den 76-Jährigen nicht zu fragen, wie er feiern will. „Ich werde einfach so vielen Leuten wie möglich einen blasen“, sagt mir der Kult-Filmemacher, Stand-up- und frischgebackene Romanautor mit einem hörbaren Grinsen. Er unterbricht sich mit einem wissenden Lachen. „Ich habe meinem Büro gesagt, dass ich das sagen werde. Sie sagten: ‚Das kannst du nicht sagen!‘ Aber es ist einfach zu schwer für mich, es nicht zu tun, weil du so eine respektable Antwort geben sollst und ich es satt habe, respektabel schwul zu sein.“

Seriosität stand nie ganz oben auf der Agenda von Waters. Von „The Pope of Trash“ getauft Nacktes Mittagessen Autor William Burroughs machte sich Waters in den frühen siebziger Jahren mit überschwänglich transgressiven Independent-Filmen wie 1972 einen Namen Rosa Flamingos, eine verdorbene Geschichte über Inzest und unterirdische Babymühlen mit Drag Queen Divine als Kriminelle, die unter dem Namen Babs Johnson lebt und als „die dreckigste Person der Welt“ bezeichnet wird. Als Zeichen dafür, dass Waters nun respektabel geworden ist, ob er will oder nicht, feiert der Film bald sein 50-jähriges Jubiläum, indem er als Teil der prestigeträchtigen Criterion Collection mit neuen Bonus-Extras erneut veröffentlicht wird. Noch bemerkenswerter, letztes Jahr Rosa Flamingos wurde von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ zur Aufbewahrung ausgewählt. „Eine Ironie über allen Ironien“, sagt Waters. „Aber ein großes Kompliment.“

Ein halbes Jahrhundert später, Rosa Flamingos behält die gleiche Schockfähigkeit, die einst in Australien und der Schweiz verboten wurde. Es ist sicherlich der einzige Film in der Library of Congress, der mit einer Szene seinen Höhepunkt erreicht, in der sein Star einen frisch produzierten und unverkennbar echten Hundekot frisst. Waters konzipierte das eklige Finale, bevor er den Rest des Drehbuchs schrieb. „Ich wusste, das war das Ende“, sagt er. „Ich wusste, dass es im Geiste war [1962 Italian shockumentary] Hundeweltund im Geiste von Esel bevor es überhaupt passierte, und im Geiste der Punkwelt, die gleich um die Ecke war. Nach [1972 porn film] Deepthroating legal geworden war, war es ein Witz über ‚Was kannst du noch nicht tun?‘ Und es war ein Werbegag, der bis heute funktioniert.“

Divine, ganz der Profi, brauchte nicht viel Überzeugungsarbeit. „Ich sagte: ‚Willst du Hundescheiße essen?‘ Er sagte: ‚Sicher’“, erinnert sich Waters an seinen Freund und häufigen Mitarbeiter, der 1988 im Alter von 42 Jahren verstarb. „Wir waren Terroristen gegen den Geschmack. Es war eine radikale Zeit, und es war Gruppenwahn auf kreative Weise.“ Waters drehte seine frühen Filme mit einer eng verbundenen Besetzung und Crew, die als Dreamlanders bekannt sind. „Früher haben wir viel LSD genommen“, sagt Waters. „Ich habe nicht darüber geschrieben, aber ich denke, es hat sicherlich zu einigen meiner Schriften geführt.“ Er hatte Divine, geborener Glenn Milstead, zum ersten Mal an der High School in Baltimore getroffen. „Seine Familie ist von meiner Familie fünf Häuser die Straße hinauf umgezogen“, erinnert er sich. „Sie führten einen Kindergarten für Kinder und Divine war ihr einziges Kind, was nicht die beste Werbung war.“

Schon früh verstand sich Waters als Künstler. „Ich wusste, dass ich im Showbusiness sein würde“, sagt er. „Ich hatte eine Karriere als Puppenspieler, als ich 12 Jahre alt war. Meine Eltern haben mir in meinem Haus eine Bühne gebaut, auf der ich meiner armen Tante sehr ausschweifende Shows gegeben habe. Welches Kind hat eine Bühne?!“ Er sah Potenzial in Divine, als er ihn zum ersten Mal auf den Schulbus warten sah. „Er war sehr ungöttlich“, erinnert sich Waters. „Er war ein übergewichtiger Nerd, der jeden Tag in der Schule verprügelt wurde, aber ich sah, wie mein Vater schauderte, als er ihn sah, und ich wusste, dass dort eine gewisse Kraft darauf wartete, freigesetzt zu werden. Ich glaube, ich habe diese Kraft freigesetzt und ihm ein Ventil für die Wut und Wut gegeben, die er gefühlt haben muss, weil er so sehr gemobbt wurde.“

Vor dem Scheiß-Höhepunkt, Rosa Flamingos enthält auch eine Doppelschießerei, eine Satire auf Amerikas obszöne Waffenkultur. Nach den Massenschießereien in Texas und Kalifornien sagt Waters einfach: „Es gibt keinen Grund, warum jemand in Amerika Waffen haben sollte.“ Er fügt hinzu, dass er nur einmal in seinem Leben mit einer Waffe geschossen hat. „Ein Biker hat mich in den Wald mitgenommen und wir haben mit Maschinengewehren geschossen“, sagt er. „Es war ein lustiger Tag, aber es hat mehr Spaß gemacht, weil ich mit ihm zusammen war, als mit einer Waffe zu schießen. Es war ein gutes Date, aber ich wollte nie wieder mit einer Waffe schießen. Ich habe keine Lust. Ich würde mich versehentlich damit erschießen, wenn ich einen hätte.“

Der Original-Trailer für Rosa Flamingos zeigte kein Filmmaterial aus dem Film und bestand stattdessen ausschließlich aus schockierten Reaktionen von Leuten, die gerade eine Vorführung besucht hatten. „Du könntest kein Filmmaterial hineinstecken, du würdest alles verraten“, erklärt Waters. „Aus dem gleichen Grund habe ich den Film ‚eine Übung in schlechtem Geschmack‘ genannt und der Titel war sehr zurückhaltend Rosa Flamingos. Beides hat heruntergespielt, wie sensationell es war.“

Nachdem man jahrelang dem Schlimmsten ausgesetzt war, was das Internet zu bieten hat, wäre es verlockend zu glauben, dass das Publikum jetzt nicht mehr zu schockieren ist. Doch Waters weist stolz darauf hin, dass der Film nichts von seiner Kraft eingebüßt hat. „Das Ende von Rosa Flamingos funktioniert immer noch“, sagt er. „Wir haben gewonnen! Niemand wird es übertreffen, weil es fröhlich ist. Es ist leicht, ekelhaft zu sein, aber es ist wirklich schwer, lustig und witzig zu sein und die Leute mit ihrer Fähigkeit, sich von irgendetwas zu schockieren, überraschen zu lassen.“

Anhänger des Films sind dafür bekannt, ihre Zuneigung durch Nachahmung zu zeigen. „Jemand bei [the Connecticut-based fan festival] Camp John Waters hat vor ganz vielen Leuten gefragt, ob sie vor mir Hundescheiße essen darf“, erinnert sich Waters. „Sie nahm eine kleine Probe heraus und sie tat es, und alle applaudierten. Ich dachte: ‚Nun, das ist eine nette Sache für die Bucket List, denke ich?‘ Wer war ich, ihr ihren Traum zu verweigern?“

Mit einer Reihe von Kult-Favoriten, einschließlich der 1974er Weibliche Probleme und 1981er Polyester Unter seinem Gürtel schaffte Waters 1988 seinen kommerziellen Durchbruch mit Haarspray. Der Film spielte eine junge Ricki Lake als Teenager-Tänzerin Tracy Turnblad, die den lokalen Fernsehruhm nutzt, um gegen die Rassentrennung zu protestieren. Im Jahr 2002 wurde es in ein erfolgreiches Broadway-Musical umgewandelt, das wiederum zu einem Film mit John Travolta als Turnblads Mutter gemacht wurde, eine Rolle, die von Divine stammt. „In gewisser Weise ist es viel perverser als Rosa Flamingos weil er sich nach Mittelamerika eingeschlichen hat“, sagt Waters, der überrascht war, als sein Originalfilm eine PG-Bewertung erhielt. „Zwei Männer singen sich gerade in der Grundschule während dieses Musicals Liebeslieder vor. Das ist viel radikaler, als den Bekehrten zu predigen, was vielleicht der Fall ist Rosa Flamingos ist.“

Der Erfolg von Haarspray brachte Mainstream-Berühmtheit mit sich, und Waters hat, in seinen Worten, „mehr Geld damit verdient als alles, was ich in meinem Leben getan habe“. Es wurde jedoch von einigen Seiten wegen seiner angeblichen „weißen Retter“-Erzählung kritisiert. „Nun, es gab Weiße bei Black Lives Matter. Unter den Freiheitskämpfern waren Weiße“, argumentiert Waters. „Für eine Revolution braucht es alle. Ich sage nicht Haarspray war revolutionär, aber es war eine revolutionäre Zeit, an die ich mich sehr gerne erinnere. Ricki Lake war im Grunde genommen ich.“

Waters machte 1997 einen weiteren Einfall in Mittelamerika, als er in Classic auftrat Die Simpsons Episode „Homer’s Phobia“, in der der offen schwule Besitzer eines überheblichen Sammlerladens gespielt wird, der Homer dabei hilft, seine Vorurteile zu überwinden. „Ich dachte: ‚Wenn es gut genug für Elizabeth Taylor ist!’“, erinnert sich Waters, als er einige Jahre nach Taylors ersten Worten von Baby Maggie von der Show angesprochen wurde. „Meine Lieblingszeile ist wann [bartender] Moe sagt: „Die gesamte Stahlindustrie ist schwul.“ Das bringt mich wirklich zum Lachen, da ich aus Baltimore komme.“

Die Folge, die einige Monate bevor Sitcom-Star Ellen DeGeneres mit ihrem Coming Out Geschichte schrieb, ausgestrahlt wurde, gewann sowohl einen Emmy als auch einen GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) Media Award und gilt heute weithin als Meilenstein für eine positive Repräsentation von Homosexuellen im Fernsehen. Waters sagt, es sei ein Beweis dafür, wie sich die Zeiten geändert haben, dass „Homers Phobie“ nicht mehr so ​​subversiv wirkt. „Das Simpsons Episode wäre nicht so schockierend, wenn sie heute herauskäme“, sagt er. „Alle Kinder wissen, was schwul ist, und alle Kinder wissen, was Trans ist. Ich habe in meinem letzten Buch gesagt: ‚So etwas wie ein Mädchen oder ein Junge gibt es nicht mehr. Du kannst alles sein!‘ Es ist ganz anders, als ich aufgewachsen bin. Sie bitten dich immer, ein Pronomen auszuwählen, aber das, was ich will, ist nicht dabei: „The Royal We“. Damit identifiziere ich mich. Ich möchte nicht ‚sie‘ genannt werden, ich möchte ‚Euer Majestät‘ genannt werden.“

Apropos Königshaus: Waters sendet der Königin seine Wünsche für ihr Platin-Jubiläum, obwohl er wenig Interesse an den umfassenderen Machenschaften des Königshauses hat. „Ich liebe die Queen, ich bin ein absoluter Fan“, sagt er. „Ich erinnere mich, dass ich einmal in Australien auf Tour war und sie auch. Ich vergesse immer, dass sie auch Australien regiert. Da war sie, jeden Tag in einem anderen pinkfarbenen Anzug. Sie hat gearbeitet! Die anderen sind mir einfach egal. Wenn die Königin stirbt, werde ich ihr wahrscheinlich nie wieder folgen.“

In den Jahren seit der Veröffentlichung von Waters‘ letztem Film, 2004 Eine schmutzige Schande, Er hat eine erstaunliche kreative Leistung aufrechterhalten. Er hat eine Reihe von Sachbüchern geschrieben, darunter 2010 Vorbilder, Darin war ein Kapitel Leslie Van Houten gewidmet, dem Mitglied der Manson-Familie, mit dem sich Waters nach einem Interview mit ihr im Jahr 1985 angefreundet hatte. In diesem März wurde ihr erneut die Bewährung verweigert. „Ich habe mit ihr gesprochen und sie hat nicht aufgegeben und ist so positiv wie immer und führt weiterhin ein reformiertes Leben im Gefängnis“, sagt Waters. „Sie spricht so eloquent bei jeder Bewährungsanhörung über ihre Trauer und darüber, dass sie ihr keine Schuld gibt [Charles Manson] eben. Sie hat 50 Jahre im Gefängnis gelebt, deshalb finde ich es heute unfair, dass sie ihr immer wieder einen Korb geben.“

Das neue Buch von Waters Lügnermund ist sein erster Roman. Letzten Monat veröffentlicht, geht es um eine Frau, die Koffer von Flughafenkarussells stiehlt, die er als „Feel-Bad-Romanze“ bezeichnet. Nachdem er darauf hingewiesen hat, dass das Schreiben von Romanen für ihn keine solche Abkehr ist („Alle Filme sind Fiktion“), antwortet Waters mit köstlichem Spott, wenn ich frage, ob das Schreiben eines Romans oder eines Drehbuchs mehr „Spaß“ mache. „Es macht nie Spaß zu schreiben“, sagt er streng, bevor er einen sarkastischen Eindruck eines Verrückten an einer Schreibmaschine macht: „Ich sitze nicht da und sage: ‚Ahahaha! Ich bin Also glücklich, ich glaube, ich nehme diese Zeitung, la la la!‘ Ich bin nicht verrückt.“

Neben den Büchern schreibt Waters auch eine sich ständig weiterentwickelnde Stand-up-Show, Falsch negativ, die er diese Woche ins Londoner Barbican bringt. Nach Jahren des Lockdowns, die Waters als „langweilig und endlos“ empfand, ist er begeistert, wieder vor Publikum zu stehen. „Ich sage ihnen: ‚Denkt nur, das könnte die letzte Nacht sein, in der ihr ausgeht’“, bietet er an, dieses Grinsen wieder in seiner Stimme. Heutzutage mag er ein gefeierter Romanautor sein, dessen Fans ihn lautstark sprechen hören wollen, aber das Gespenst der Seriosität hat John Waters noch nicht ganz erreicht. „Und jetzt haben sie Affenpocken!“ fügt er seufzend hinzu. „Oh toll, genau das, was ich will! Furunkel an meinen Eiern. Das wird schön für den Sommer.“

„Pink Flamingos“ erscheint am 25. Juli auf Blu-ray der Criterion Collection. „Liarmouth“ ist jetzt draußen. John Waters‘ Show „False Negative“ ist auf der BarbakanhalleLondon, 10. Juni.

ZUGEHÖRIGE ARTIKEL

Kommentieren Sie den Artikel

Bitte geben Sie Ihren Kommentar ein!
Bitte geben Sie hier Ihren Namen ein

Anzeige

Am beliebtesten

Letzte Kommentare