Dienstag, August 16, 2022
StartKULTUR UND KUNSTKönnen TikTok-Comedians für echte Lacher nach Edinburgh Fringe sorgen?

Können TikTok-Comedians für echte Lacher nach Edinburgh Fringe sorgen?

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WAls TikTok und YouTube-Sensation Max Fosh letztes Jahr zum ersten Mal mit Stand-up-Comedy auftraten, fand ein Wort immer wieder Eingang in sein Publikumsfeedback. „Eigentlich.“ Wie in: „Das war eigentlich richtig gut.“ „Ich sagte: ‚Das ist wirklich in Ordnung, aber ich würde es vorziehen, wenn Sie das Wort ‚eigentlich‘ weglassen – klingen Sie nicht so überrascht!’“, erzählt mir Fosh. Und – eigentlich – vielleicht ist es gar nicht so schlimm. „Es ist immer großartig, wenn ich die Erwartungen der Leute übertreffe.“

Diese Erwartungen sind implizit, dass Internet-Comedians alle One-Trick-Ponys sind, die hoffen, mit der Unterstützung vorgefertigter Online-Fangemeinden durchzukommen. Soziale Medien haben die Comedy-Szene dramatisch verändert. Eine Branche, die einst als Jungenclub klischeehaft galt, hat ihre Eintrittsbarrieren durch das Internet gesenkt. Jeder mit einem Telefon kann jetzt lustige Videos machen und jeder kann auf Plattformen wie TikTok viral werden und ein Publikum finden. Aber damit ist Misstrauen einhergegangen, was zu einer Erzählung von einer „wir gegen sie“ -Kluft zwischen der alten Garde und den neuen Whippersnappern geführt hat.

Jetzt kommt der erste Mainstream-Lackmustest für Komiker auf TikTok: der Edinburgh Fringe, der zum ersten Mal seit der Pandemie wieder in vollem Umfang zurückkehrt. Es war während des Lockdowns, dass Comics wie Fosh, die zum ersten Mal Online-Erfolg hatten, indem sie vornehme, betrunkene Menschen außerhalb von Nachtclubs interviewten, ihre ganze Energie in digitale Inhalte steckten. Aber jetzt gehören sie zu einer Reihe von Social-Media-Schöpfern, die beim Fringe-Festival in diesem Monat ihr Debüt in Edinburgh geben. Zum ersten Mal arbeitet TikTok sogar mit dem Festival zusammen, bewirbt Fringe-Inhalte in der App und sponsert zwei digitale Bildschirme auf der Royal Mile. Menschen, die noch nie Stand-up ausprobiert haben, probieren es aus, angetrieben von Millionen von Likes und der Unterstützung ihrer Follower.

Blättern Sie durch das Fringe-Programm und Sie werden in den Klappentexten vieler Acts Erwähnungen von Erfolgen in den sozialen Medien finden. Für diejenigen, die wenig (oder vielleicht sogar keine) Live-Comedy-Erfahrung haben, wird die soziale Präsenz zweifellos eine Rolle bei der Sicherung ihrer Slots gespielt haben, da vielleicht erwartet wird, dass hohe Zuschauerzahlen zu hohen Ticketverkäufen führen werden.

Da TikTok jedoch erst während der Pandemie in Großbritannien richtig durchstartete, war der Sprung vom Posten zum IRL-Auftritt bisher nicht quantifizierbar. Im Vorfeld sind die Erfahrungen vielfältig. Die britisch-französische Komikerin Tatty Macleod, die ihre Work-in-Progress-Show macht Fuge im freien Randsagt, dass sie die meisten ihrer Live-Tickets über Instagram verkauft. Aber der irische Komiker Lee Brophy, der vor allem für seine Priesterfigur Father Lee bekannt ist, sagt mir: „Ich wünschte, es wäre so einfach, wie ein Video auf TikTok hochzuladen, in dem es hieß: ‚Hey, komm und besuche mich bei dieser Live-Show.’“ Fosh vermutet in ähnlicher Weise, dass er auf Instagram so viel Werbung machen kann, wie er will – nur 1 Prozent seiner weltweiten Follower werden in Edinburgh sein, um Tickets zu kaufen. Und da das Fringe für Darsteller bekanntermaßen teuer ist, ist es ein teures Risiko, das man eingehen muss.

Der US-Komiker Morgan Jay verkauft die meisten Tickets für seine Sex- und Dating-inspirierte Komödie über seine TikToks, ist aber „gespannt“, wie sich das Folgende auf seine Fringe-Show überträgt Emotionaler Schaden und seine Mitautoren von Inhalten. Die Anzahl der Follower, sagt er, sei „alles relativ“. Ob Sie die Aufmerksamkeit eines Publikums 55 Minuten lang halten können, ist der eigentliche Test. „Ich frage mich wie [TikTok stars] bedeutet, einen ganzen Lauf oder eine einstündige Show zu machen und wie es aufgenommen wird, weil es ein ganz anderes Biest ist“, sagt er. Er zuckt mit den Schultern. „Manchmal lässt es sich nicht so gut übersetzen. Es ist eine andere Fähigkeit, Leute eine Stunde lang zu unterhalten.“

Aber ohne TikTok hätte ein internationaler Künstler wie Jay wahrscheinlich überhaupt kein vorgefertigtes Publikum in Edinburgh – die Plattform hat Comics zweifellos einem neuen Publikum zugänglich gemacht. Sarah Cooper hat es schließlich geschafft, die Lippensynchronisation zu Trump-Reden in ein Netflix-Special zu verwandeln. Von dieser weltweiten Anziehungskraft hat auch Macleod profitiert. „Sie können Inhalte erstellen, die sich in der Londoner Szene eher wie eine Nische anfühlen, aber wenn Sie sie online stellen, haben Sie tatsächlich ein globales Publikum“, sagt sie. „Du musst nichts verwässern, um es Mainstream zu machen, weil du dein Publikum online finden kannst.“

Vor der Pandemie waren Jay, der vor 16 Jahren sein erstes Open-Mic machte, und Macleod, der nach seiner Arbeit als Theaterregisseur zum Stand-up kam, bereits erfahrene Comics. Für sie war der Online-Erfolg eine schöne Ergänzung, aber für einige der Acts, die dieses Jahr an den Rand gehen, ist das alles völlig neu. Die Schwestern Tabby und Chloe, auch bekannt als die Sugarcoated Sisters, stellten fest, dass der virale Ruhm völlig unerwartet kam. Die Geschwister, zwei ehemalige Schauspieler, hatten sich noch nie an Komödien versucht und ihre kreativen Aktivitäten schon lange aufgegeben. Dann begannen sie, Parodie-Songs über alles aufzunehmen, von Boris Johnsons Rücktritt bis hin zu Insel der Liebe. Sie können jetzt 400.000 Follower und sieben Millionen Likes auf der Plattform vorweisen und geben ihre erste Musical-Comedy-Stunde Bittersüß beim Festival in diesem Sommer.

Tabby und Chloe sehen sich TikTok eifrig an – und sind selbst Schöpfer – und sind sich sehr bewusst, dass das Kurzform-Content-Modell nicht sofort in eine einstündige Fringe-Show übersetzt werden kann. Da die App alle sechs Sekunden neue Inhalte liefert, werden die Aufmerksamkeitsspannen dort anders gemessen. „Es schwirren so viele Artikel herum [saying]„Sie müssen ihre Aufmerksamkeit in den ersten sieben Sekunden erregen, sonst sieht sich niemand Ihr Video an“ und „eine Minute ist die längste Zeit, die die Leute sehen, und dann schalten sie ab“, sagt Tabby. Chloë nickt. „Wenn ich mir etwas auf YouTube ansehe und sie sagen ‚Hey Leute, ich bin’s, vergesst nicht zu liken und zu abonnieren‘, sage ich ‚Macht weiter‘“, sagt sie. „‚Mit dieser Einstellung würdest du auf TikTok niemals überleben.’“

Wahrscheinlich haben sie Recht. Während TikTok Anfang dieses Jahres die Videolänge auf 10 Minuten verlängerte, bevorzugt der Algorithmus immer noch die Kürze: Die überwiegende Mehrheit der Clips, insbesondere die auf der For You-Seite, sind kurz und bissig. Aber das Erstellen von kurzen und langen Inhalten sind zwei völlig unterschiedliche Fähigkeiten, genau wie das Verwandeln eines 30-Sekunden-Comedy-Sketches in eine Stunde Live-Stand-up. Sogar jemand wie Fosh zerlegt seine längeren YouTube-Videos in kurze, virale Soundbites für TikTok.

Ein weiterer erschwerender Faktor ist, dass sich das, was TikTok speziell belohnt, stark von dem unterscheidet, was bei Live-Auftritten gut funktioniert. Viele dieser Comics spielen Charaktere in ihren Videos, sind aber vorsichtig damit, diese direkt in ihren Stand-up aufzunehmen und nur für eine Sache bekannt zu sein. Brophys Show Falscher Prophet sieht, wie er sich mit genau diesem Problem auseinandersetzt. Der sexpositive, gelegentlich fluchende, LGBT+-inklusive Pfarrer Pater Lee wird natürlich auftreten, aber sein Set konzentriert sich darauf, für eine Internetfigur bekannt zu sein, während er versucht, als Komiker zu arbeiten. „Bei dieser Serie ziehe ich den Schleier herunter und sage: ‚Hi, es ist eine Figur‘, weil ich mich so lange einfach hineingelehnt habe“, sagt er. „Selbst wenn man in einem einzigen Video sagt: ‚Das bin ich nicht, das bin ich‘, wird nicht jeder dieses Video sehen.“

Der selbsternannte „widerwillige Online-Hit“ Eleanor Morton hält derweil die digitale und die Live-Welt im Fringe getrennt. In ihrer Hauptshow Eleanor Morton hat ihren Höhepunkt erreichtSie wird im selben Stil auftreten, den sie seit Jahren auf dem Festival macht. Aber nachdem sie in der Pandemie online Erfolg hatte, macht sie auch ein einmaliges Special als ihre Comedy-Kreation, einen äußerst desinteressierten schottischen Reiseleiter namens Craig. Sie ist jedoch nervös, dass die Leute erwarten, dass ihre regelmäßigen Comedy-Shows „das Online-Zeug“ integrieren – ihre urkomischen Charaktere wie einen kantigen Hofnarren und Pathos, den fünften Musketier. „Die Fähigkeiten, die Sie für den einen benötigen, unterscheiden sich stark von den Fähigkeiten, die Sie für einen anderen benötigen“, sagt Morton.

Irgendwo dazwischen liegt Macleod, dessen Brot und Butter auf TikTok Videos über die Unterschiede zwischen Franzosen und Engländern sind. Vor ihrem Online-Erfolg hatte sie an einer Show gearbeitet, die ihre doppelten Identitäten in einer Post-Brexit-Welt erforschte, und sie ist sich bewusst, dass ihre 100.000 Follower das jetzt auch von ihr erwarten. „Wenn ich bei meinen Followern für die Show bewerbe und dann meine ganze Live-Show nichts damit zu tun hat, französisch oder englisch zu sein, ist es nicht wirklich das, was die Leute früher verfolgen“, sagt sie.

Einige dieser Künstler lieben ein Live-Publikum und kämpfen mit der Online-Aufmerksamkeit, während andere genau das Gegenteil empfinden. Für Morton war der Ruhm im Internet exponierter, als es jemals sein könnte, vor einem Publikum aufzutreten. „Als Bühnen-Comedian bist du es gewohnt, die Show zu machen, und dann verschwindest du einfach in der Dunkelheit und das war’s. Aber wenn du online bist, ist es eine sehr konstante Präsenz … Es ist ziemlich beängstigend, plötzlich das Gefühl zu haben, dass Leute dich beobachten, was ich weiß, klingt komisch von jemandem, der Comedy macht, aber das Internet fühlt sich so groß an, weißt du?

Umgekehrt betont Tabby von Sugarcoated Sister: „Sobald wir ein Video gepostet haben, ist es fertig und es ist da draußen und es kann irgendwie wachsen oder nicht wachsen – es steht nicht viel auf dem Spiel. Während das Publikum tatsächlich mit uns im Raum ist, hält es die Aufführung irgendwie am Leben, weil es Teil der Interaktion wird.“

Aber die ultimative Frage, die die Comedy-Stars des Internets spaltet, ist, ob sie sich bei The Fringe als solche bezeichnen. Das Auflisten von Zuschauerstatistiken fühlt sich ein wenig unbeholfen an, aber mit mehr als 3.000 anderen Acts, mit denen Sie konkurrieren können, müssen Sie etwas finden, mit dem Sie sich abheben können. Auf den Flyern der Sugarcoated Sisters sehen Sie mehrere Verweise auf TikTok (sie erscheinen auch in den Anzeigen der App im Programm). Schließlich, sagt Chloe, „richtet sich unsere Show an Leute, die sowieso TikTok-Nutzer sind“. Fosh hingegen sagt, er wolle nicht, dass seine Internetpräsenz der Grund sei, warum Leute Tickets kaufen. „Ich möchte, dass das Verkaufsargument darin besteht, dass es eine gute Show ist, dass es eine unterhaltsame Show ist“, sagt er. „Ich möchte nicht das Gefühl haben, ‚Oh, das ist der Typ aus dem Internet.’“

Lautstarke Ersteller von Inhalten wie Jake und Logan Paul haben dem Ruf von YouTube nicht gerade geholfen. Und seit eine mutige Teenager-YouTube-Sensation namens Bo Burnham 2010 der jüngste Nominierte aller Zeiten für den Edinburgh Comedy Award wurde, behandelt die Comedy-Industrie Internet-Comedians mit einiger Beklommenheit. Burnhams Show war vielleicht sofort ein Hit, aber es gab immer noch das Gefühl, dass das damals aufkeimende Internet eine Abkürzung war. Die Idee, sich von ganz unten nach oben zu arbeiten – oder wie Fosh es ausdrückt, „um 2 Uhr morgens in den Working Men’s Clubs in Knutsford zu prügeln und zu spielen“ – wird immer noch als Fetisch angesehen und als der „echte“ Weg nach oben angesehen.

Aber Brophy, der lange bevor er groß auf TikTok wurde, Improvisation und Stand-up durchgeführt hatte, weist darauf hin, dass soziale Medien in der Pandemie „alles waren, was wir hatten“. „Einige Leute haben vielleicht das Gefühl, dass der eine heiliger ist als der andere, was reine Komödie angeht“, schlägt er vor. Aber Burnham, ein früher Pionier, der den Sprung vom Online-Lustigen zum Comic-Superstar IRL schaffte, veranschaulicht das Einzige, was am Ende wirklich zählt: „Wenn du lustig bist, bist du lustig. Es ist ziemlich einfach.“

Leo V.
Leo V.
Ich arbeite seit ca. 4 Jahren als Redakteurin in Bereichen wie Politik, Unterhaltung, Technik und Sport. Sie können an theaktuellenews@hotmail.com schreiben, um mich zu erreichen.
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