Mittwoch, September 22, 2021
StartKULTUR UND KUNSTNeuer Spice Girls-Dokumentarfilm: ein vernichtender Blick auf die Musikindustrie

Neuer Spice Girls-Dokumentarfilm: ein vernichtender Blick auf die Musikindustrie

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In der ersten Folge von Spice Girls: Wie Girl Power Großbritannien veränderte, sehen wir das Vater-Sohn-Management-Team Bob und Chris Herbert beim Vorsprechen für “eine Mädchenversion von Take That”. Sie haben ein Bewertungssystem für die Bewerber, und Chris liest laut die Scorecard einer solchen Hoffnungsträgerin vor: einer 20-jährigen Victoria Beckham. „Tanzen – sechs; Singen – fünf; Aussehen – sieben, nicht sehr gute Haut; Persönlichkeit – fünf.“

Es ist nur ein Beispiel für das patriarchalische Verhalten, auf das die Gruppe in der aufschlussreichen neuen dreiteiligen Dokumentation von Channel 4 stößt, die 25 Jahre seit der Veröffentlichung des Debütalbums der Band markiert. Würzenund reicht von der „manufakturierten“ Gründung der Gruppe im Jahr 1994 bis zu ihrer endgültigen Auflösung im Jahr 2001.

In derselben Casting-Szene wird der Geschäftsführer des Teams, Chris Murphy, gefragt, wie man einen Auftritt erfolgreich leitet. „Um es ganz offen zu sagen“, sagt er, „ich würde sie bearbeiten.“ Bezüglich der psychischen Gesundheit und des Wohlbefindens gibt es nur wenige. Es ist eine erdrückende Umgebung, und ein erfolgloser Kandidat aus demselben Vorsprechen wird von den Regisseuren Vari Innes und Alice McMahon-Major hinzugezogen, um sich an die harten Realitäten des Prozesses zu erinnern. „Damals Erwartungen an Frauen in der Musikindustrie – das Wichtigste war definitiv Image und Sexappeal“, sagt Sängerin Lianne Morgan.

Kein Wunder, dass alle fünf Mitglieder kurz nach ihrer Gründung aus der Gruppe wegliefen. Sie kennen ihren Wert und ihr Talent, nehmen ihre Karriere selbst in die Hand und fordern Autonomie und kreative Kontrolle. Wir sehen, wie sie selbst Dutzende von Labels interviewten und schließlich mit dem Pop-Impresario Simon Fuller als Manager bei Virgin unterschrieben haben. Der Deal ermöglichte es ihnen, ihre eigenen Songs zu schreiben, ihren eigenen Stil zu entwerfen und in einer Branche, in der Frauen wenig oder gar kein Mitspracherecht hatten, das Sagen zu haben.

Die Serie ist besonders gut darin zu beschreiben, wie radikal solche Aktionen für Frauen in der Musikindustrie in den Neunzigern waren, neue Präzedenzfälle zu schaffen und das Bisherige in Frage zu stellen. Wie die Mitwirkende Jane Middlemiss sagt: „Für eine Gruppe von fünf jungen Frauen, die nicht nur Credits haben, sondern auch einen Einfluss auf das haben, was sie singen [then] war absolut riesig. Das wurde selbst bei Boybands nicht gemacht.“

Die erste Episode führt auch den berühmten „Girl Power“-Slogan der Gruppe zurück zu ihren Riot Grrrl-Wurzeln (über feministische Punkbands wie Bikini Kill) und untersucht, wie ihr neues feministisches Manifest Millionen junger Mädchen durch riesige Albumverkäufe auf der ganzen Welt erreichte – insbesondere durch ihre erste Single „Wannabe“, die in über 40 Ländern Platz 1 erreichte.

Andere Mitwirkende, wie Miranda Sawyer, untersuchen die raue Musiklandschaft der Neunziger für Frauen, die von der „Lad Mag“-Kultur der FHM und Geladen, und die Art und Weise, wie Künstlerinnen durch die Veröffentlichung freizügiger Fotografien „gegeneinander ausgespielt“ und „beschämt“ wurden. Ein prominenter Fotograf gibt zu, Bilder an Redakteure geschickt zu haben, die darauf basieren, welches Spice Girl sie am attraktivsten fanden, da er wusste, dass dies zu einer besseren Chance auf eine Provision führen würde. An anderer Stelle sehen wir, wie die Gruppe energisch mit Frauenfeindlichkeit umgeht, wenn sie gebeten wird, bei einem Videodreh „mehr Dekolleté zu zeigen“. Alle fünf lehnen ab und züchtigen: „Du solltest es besser wissen“, sagt Mel B zu einem Fotografen.

Der Dokumentarfilm würde von abwechslungsreicheren Interviewstimmen profitieren (insbesondere aus dem eigenen Lager der Spice Girls), aber das Archivmaterial hier ist ein Highlight, ebenso wie zu sehen, wie die Gruppe enorme Erfolge erzielt – von ihrem riesigen Charterfolg bis hin zu 50 Millionen Pfund in a Jahr – trotz der Hindernisse, die ihnen eine patriarchalische Musikindustrie in den Weg legt. Es ist ein umfassender Blick auf das Erbe von „Girl Power“ und einer, mit dem sich Frauen in der Musikindustrie heute noch identifizieren können.

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