Sonntag, September 19, 2021
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Phyllida Lloyd: “Es gibt nicht annähernd genug Rollen für ältere Frauen”

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ich denke, dass Meryl Streep mir wirklich den Mut gegeben hat, eine etwas gerechtere, ausgewogenere Welt aufzubauen [on a film set]. Sie ermutigte mich zu denken: ‚Nein, nein, nein, es muss nicht unbedingt so sein’… Es kann eine sanftere Umgebung sein“, sagt die in Somerset geborene Filmregisseurin Phyllida Lloyd. „Ich konnte ein weniger patriarchalisches Umfeld schaffen. Es war ein bisschen mehr Umarmungen am Morgen als ein Gruß.“

Lloyd redet von Die eiserne Frau, ihr Biopic von 2011 über Margaret Thatcher, in dem Streep in einer Oscar-prämierten Leistung als ehemaliger britischer Premierminister die Hauptrolle spielte. Es war der zweite Film, bei dem Lloyd mit dem Schauspieler inszenierte, der auch die freigeistige singende und tanzende Donna Sheridan in Lloyds Debütfilm, dem von Abba inspirierten Blockbuster 2008, spielte Oh Mama! – einer der erfolgreichsten britischen Filme aller Zeiten.

Aber jetzt hat Lloyd, 64, einen überraschenden Schritt gemacht: Sie verkleinert sich mit ihrem neuen irischen Drama über häusliche Gewalt von Blockbustern zu Indie-Filmen Sie selbst, das am 10. September erscheint.

„Ich finde es lächerlich, aber es war eigentlich ziemlich schwer, die Leute zu überzeugen oder zu überzeugen, dass das wirklich das ist, was ich machen wollte – an einem Low-Budget-Film zu arbeiten“, sagt Lloyd, der außergewöhnlich bodenständig ist und trinken aus einem riesigen gelben Becher. Sie spricht langsam und nachdenklich über Zoom aus ihrem Haus in der Nähe von Guildford, Surrey, wo sie mit ihrem Partner und ihren beiden Kindern lebt.

Sie selbst könnte nicht unterschiedlicher sein als die haufenweise “lustigen, spritzigen Sachen” und “Fußball-Mama-Filme”, ​​nach denen sie geschickt wurde Oh Mama!. Es ist ein bewegendes und herzzerreißendes Porträt einer Überlebenden von häuslicher Gewalt und alleinerziehender Mutter, Sandra, gespielt von der irischen Bühnenschauspielerin Clare Dunne, die auch das Drehbuch geschrieben hat. Nachdem sie mit ihren beiden kleinen Töchtern ihrem gewalttätigen Ex-Partner entkommen ist, findet sich Sandra in einer vorübergehenden Unterkunft mit einer endlosen Warteliste für Sozialwohnungen wieder. Da beschließt sie, selbst ein bezahlbares Haus am Fuße eines Gartens von Peggy zu bauen – gespielt von Downton Abbey‘s Harriet Walter – für die Sandra putzt.

Der Film ist triumphierend und erhebend, wie eine milde Version von Billy Elliot, wo die Hauptfigur trotz aller Widrigkeiten mit Hilfe einer freundlichen Community erfolgreich ist. Aber es zeigt auch auf brutale Weise, dass es trotz der Freundlichkeit von Fremden und eines brandneuen Hauses den Missbrauch nicht stoppt. Sie selbst Fragen, warum Opfer von häuslicher Gewalt so oft gestellt werden: „Warum haben Sie ihn nicht früher verlassen?“, was ihnen die Schuld zuweist.

Lloyd übernahm Regieaufgaben, um sicherzustellen, dass Dunne Sandra spielte. „Sie hatte wirklich Mühe, Arbeit auf die Leinwand zu bringen“, sagt Lloyd, „trotz ihrer erstaunlichen Begabung“, weil „sie nicht das konventionelle Gesicht hatte“.

„Sie wurde gebeten, das Mal auf ihrem Auge – ihr Muttermal – zu vertuschen, als sie zum Vorsprechen ging“, fährt Lloyd fort. „Weißt du, es hat mich empört, dass sie so beurteilt wurde, wie es ein Mann nie sein würde.“ Lloyd traf Dunne zum ersten Mal im Jahr 2012, als sie sie neben Walter als Brutus als Portia besetzte Julius Caesar, die erste von Lloyds bahnbrechender rein weiblicher Shakespeare-Trilogie im Donmar Warehouse. Als sie hörte, dass Dunne dachte, der Film brauche einen größeren Star als sie selbst, um die Finanzierung zu bekommen, dachte Lloyd: Sie muss hier die Hauptrolle spielen und wenn ich mich dazu verpflichte, kann ich das vielleicht schaffen.“

Wie auch immer, eine zurückhaltendere Arbeitsumgebung war für Lloyd verlockend, der Filme mit großem Budget als „einen großen Riesenmoloch einer Maschine“ beschreibt.

„Ich wollte in den Bereich der Low-Budget-Filme einsteigen, weil ich dachte, dass es mir helfen könnte, die Art von Arbeit, die ich im Theater mache, besser auf das auszurichten, was ich auf der Leinwand machen möchte“, sagt sie . „Es geht eher darum, zu verhindern, dass sich die Arbeitsumgebung so schizophren anfühlt. Und durch die Arbeit an einem Film mit niedrigerem Budget fühlt es sich ein bisschen mehr an wie die Welt, an die ich gewöhnt bin. Es ist mehr erdgebunden.“

Lloyd war schon immer eine Vorreiterin: Von ihren rein weiblichen Shakespeare-Stücken bis hin zu Erfolgsfilmen und Musicals hat sie immer die Frauen in den Mittelpunkt gestellt. Als sie ein Mädcheninternat am Fuße der Malvern Hills verließ, wo sie „alle Rollen in Stücken spielten“, war sie „ein bisschen schockiert“, dass Frauen nur „zwei kleine Dienstmädchenrollen“ zugeteilt bekamen die reale Welt des Theaters. „Ich dachte: ‚Gott, wir müssen hier zum Programm zurückkehren!’ Zurück zu dem, wie es sich anfühlt, wenn wir nicht nur ein winziges Stück vom Kuchen haben, sondern mindestens die Hälfte.“

Nachdem sie Englisch und Schauspiel an der University of Birmingham studiert hatte, war sie fünf Jahre lang in der Fernsehabteilung der BBC tätig, bevor sie 1985 im Alter von 28 Jahren ein Stipendium des Arts Council erhielt, um eine Ausbildung zur Theaterregisseurin zu machen. Ihre Produktionen waren mutig, erfinderisch, oft radikal, bis zu den Wurzeln der psychologischen Zusammensetzung der Charaktere – wie im Fall ihrer Adaption von Schillers Maria Stuart, mit Janet McTeer (Mary) und Walter (Elizabeth I) im Donmar im Jahr 2005, in dem Lloyd das Gefühl der Isolation der rivalisierenden Königinnen in einer Männerwelt vergrößerte, indem er sie in historische Kostüme kleidete, während die männlichen Höflinge moderne Kleidung trugen .

Sie machte auch eine Karriere als erfolgreiche Opernregisseurin, was mit ihrer ENO-Inszenierung von Wagners Ringzyklus 2005, in dem Brunnhilde, die Hauptfigur in einem Teil der viertaktigen Oper GötterdämmerungEr wurde als Selbstmordattentäter dargestellt. Ihre rein weibliche Shakespeare-Trilogie – entwickelt bei HMP Holloway mit einer Besetzung, die ehemalige Straftäter umfasste – wurde zunächst ebenfalls als provokant angesehen und als modisch abgetan. „Ein Teil der Kritiker war verärgert. Ich glaube, sie dachten, es sei eine Art Putschversuch des Establishments“, sagt Lloyd. Aber es wurde zu einem Game Changer, als sie es mit beendet hatte Der Sturm im Jahr 2017, mit Fünf-Sterne-Bewertungen, die bewiesen, dass eine Shakespeare-Besetzung nicht mehr männlich sein musste.

Eine optimistischere Arbeit, ihr Bühnenmusical von 1999 Oh Mama! – was die Inspiration für die Filmversion war und nach 22 Jahren immer noch im West End läuft – vielleicht kitschig war, aber dennoch eine ermächtigende feministische Botschaft aussendete: Es war eine Show über die Bedeutung weiblicher Freundschaften und weigerte sich, Streeps zu beschämen Charakter Donna für ihre Promiskuität. Und als nächstes reist Lloyd nach New York, um Tina: Das Tina Turner Musical im Oktober wieder am Broadway, nachdem es aufgrund der Covid-Pandemie ausgesetzt wurde; Es hatte seine Weltpremiere im Londoner Aldwych Theatre im Jahr 2018, bevor es 2019 am Broadway eröffnet wurde.

Ich frage sie, wie es ist, als „Regisseurin“ abgestempelt zu werden. Lloyd hat sich erst während der Arbeit an dem Film „zum ersten Mal“ damit abgefunden Oh Mama! – „weil das Verhältnis von Männern zu Frauen so ein gigantisches Ungleichgewicht war“.

„Als ich zum ersten Mal auf das Set von Oh Mama!, begrüßte sich die Filmcrew mit „Morgen, Sir“ und „Morgen-Gouverneur“. Es sei „ein bisschen wie in einer Militärkaserne“, sagt sie. “Es gab wirklich kein Wort für mich, weil sie nicht wussten, was sie sagen sollten.”

Erst ein paar Wochen nach Drehbeginn, als sich der Chefbeleuchter an Lloyd wandte und „Guten Morgen, Ma’am“ sagte, dachte sie: „OK, ich bin angekommen“.

„Aber es fühlte sich an, als ob sie auf die dunkle Seite übergegangen wären“, sagt sie über das Filmteam.

Lloyd ist der Meinung, dass für die Frauen im Kino noch viel zu tun ist und sagt: „Es gibt nicht annähernd genug Rollen für ältere Frauen“.

„Ich denke, Social Media hilft wirklich nicht dabei, dass alte Frauen, egal wie alt sie sind, wirklich nicht als sexy angesehen werden. Ein Mann kann ziemlich groß, mutig und verrückt werden und trotzdem eine großartige Filmkarriere haben, bis er umfällt. Aber eine Frau muss sich schon lange vorher Sorgen um ihr Gesicht machen, was ich für eine Tragödie halte.“

Lloyd, die sich daran erinnert, als Teenager Schauspielerinnen wie Glenda Jackson auf der Leinwand gesehen zu haben, in Rollen, die „keine Tropen dessen spielten, was Weiblichkeit unterstellt wurde … und unglaublich sexy und mächtig waren“, sagt, dass die Dinge seitdem „rückwärts gegangen“ sind die siebziger.

Lloyd hat immer für Frauen gekämpft – und im Fall von Sie selbst, nicht nur durch die Besetzung von Dunne in der Hauptrolle, sondern auch durch das Senden einer Botschaft der Hoffnung an Opfer von häuslicher Gewalt. Als der Film Anfang des Jahres auf Amazon Prime Video in den USA gestreamt und nicht in den Kinos gezeigt wurde, weil diese wegen der Pandemie geschlossen waren, war sie zunächst „enttäuscht“.

„Aber als wir anfingen, über die Eskalation häuslicher Gewalt nachzudenken, die Anzahl der Menschen, die in wirklich traumatischen Beziehungen in einer erschütternden Sperre festsitzen, beginnt man zu denken, ‚Gosh‘“, sagt Lloyd. „Clares Mission war es, mit diesem Film zu versuchen, nicht nur Mitgefühl bei denen zu wecken, die sich in unseren Häusern sicher fühlen, sondern auch jemandem, der sich in dieser Situation befindet, Hoffnung zu geben.“

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