Dienstag, Januar 31, 2023
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Tiefgründige Akustikgitarre mit Mike Dawes

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Das Folgende ist eine leicht bearbeitete Abschrift eines Teils eines Interviews mit dem Gitarristen Mike Dawes während einer Episode der TheAktuelleNews Radio-Podcast:

Sie touren gerade mit dem großartigen Tommy Emmanuel und Justin Hayward von den Moody Blues. Mir ist aufgefallen, dass die Leute anfangen, dich den besten Akustikgitarristen der Welt zu nennen. Wie sieht dein Leben gerade für dich aus?

Wow. Nun, zunächst einmal denke ich, dass die einzige Person, die mich so anruft, meine Mutter ist, und sie ist leicht voreingenommen, aber ich weiß das zu schätzen. Das ist unglaublich, unglaublich freundlich.

Das Privileg, mit Tommy Emmanuel auf Tour gehen zu können, der wirklich mein absoluter Gitarrenheld ist und für mich der Größte aller Zeiten. Tatsächlich stelle ich ihn in jeder Show als den Größten aller Zeiten vor. Es wird wirklich nicht intensiver, als ihn spielen zu sehen. Und, ehrlich gesagt, das größte Privileg dabei ist, nicht nur für sein Publikum spielen zu dürfen, sondern ihn auch jeden Abend von der Seite der Bühne spielen zu sehen und so viel zu lernen.

Heutzutage gibt es so viele Informationen darüber, wie man sich als Musiker verbessern kann, aber es gibt wirklich nichts Besseres, als jeden Abend neben der Bühne sitzen und einem wahren Meisterstück zusehen zu können.

Einen großen Teil meiner Zeit beschäftige ich mich jetzt damit, zu lernen, zu lernen und mich zu verbessern, und diese Art von Meistern zu sehen. Ich habe auch Justin Hayward in diese Kategorie eingeordnet, er ist der Songwriter. Er ist buchstäblich ein Mitglied der Society of Distinguished Songwriters, also fühle ich mich absolut gesegnet, mit ihm auf Tour gehen zu können. Er war es tatsächlich, der mich dieses Jahr vor 10 Jahren, 2013, nach Amerika gebracht hat.

Dieses kleine englische Kind aus einem Dorf im Süden Englands nahm er bis nach Amerika mit. Ich konnte von ihm in Sachen Bühnenshow, Songwriting und Performance lernen. Also fühle ich mich sehr, sehr glücklich.

Ich habe diese Meisterklasse in „Shreducation“, wie wir es nennen könnten, von der Bestie der Gitarre und der Bestie des Songwritings bekommen. Ich fühle mich derzeit sehr glücklich. So würde ich mich jetzt beschreiben.

Wann begann die Gitarrensucht? Wann haben Sie es zum ersten Mal in die Hand genommen und gemerkt, dass es etwas Besonderes ist?

Nun, die erste musikalische Art der Einführung war eigentlich der Film Die Blues-Brüder mit Dan Aykroyd. Was für ein toller Film! Ich bin darauf aufmerksam geworden, weil mein Vater Trompeter ist und ich offensichtlich den Blues mag, richtig? Also habe ich mir das angesehen und war fasziniert von dem Sound, insbesondere der Verfolgungsjagd mit dem Auto, als sie das Einkaufszentrum zerstörten, von dieser Art von Musik.

Ich entdeckte, dass meine Mutter diese alte Tastatur auf dem Dachboden hatte, und ich konnte herausfinden, wie sich eine Note so anfühlt und eine andere so.

Meine Sucht nach Musik wurde verstärkt, als ich die VHS von sah Rocky IVwas ich immer noch behaupte, ist einer der besten Rocky-Filme, wenn nicht sogar der beste. Die ganze Ivan-Drago-Sache mit diesem erstaunlichen Soundtrack von Vince DiCola, den ich glücklicherweise jetzt durch eine seltsame Reihe von Verbindungen im Laufe der Jahre einen Freund nennen darf. Ich glaube, dieses epische 80er-Synthie-Gitarren-Shred-Ding hat mich in die Welt der E-Gitarre geführt. Van Halen, solche Sachen.

Aber erst als ich ungefähr 17 Jahre alt war, wechselte ich zur Akustik. Der Grund dafür war eigentlich, dass die Sucht, Musik zu machen, so groß und weit verbreitet war, aber ich bin in einer sehr kleinen Stadt im Süden Englands aufgewachsen, wo es nicht wirklich viele andere Arten von Spielern gab. Ich hatte ein paar Bands und ähnliches, aber wenn man ein Perfektionist ist, der die ganze Zeit nur spielen möchte, wurde mir klar, dass eines der großartigen Dinge an der Akustikgitarre darin besteht, dass man sich selbst begleiten kann.

Tommy Emmanuel erklärt das sehr gut in seiner Show – wenn du das Gitarrenpickel weglässt, kannst du die Basslinie, die Harmonie und die Melodie zusammen spielen. Das wurde zu einem Vehikel der Selbstdarstellung, ohne dass man sich auf die Verfügbarkeit anderer verlassen musste. Also, du könntest einfach gehen, gehen, gehen, gehen, gehen! Seitdem hatte ich das große Glück, dass die Leute es genossen, die seltsamen Nudeln zu hören, die ich produzierte.

Ich habe absolut das Live-Show-Fieber, und auch mit Tommy ist es eine zutiefst bewegende Erfahrung, einfach vor echten Leuten zu spielen, besonders 2022 und 2023 nach zwei Jahren des Nichts. Deshalb bin ich einfach sehr dankbar, dass ich das wieder tun kann.

Die meisten Kinder fangen an, auf der Akustik zu spielen und wechseln dann zur Elektrik, aber Sie sind den umgekehrten Weg gegangen.

Ja! Als ich 12 Jahre alt war, bekam ich eine E-Gitarre, weil ich schon irgendwie den Musikfieber hatte Rocky IV und Die Blues-Brüder und auf dem Keyboard meiner Mutter zu spielen. Aber ich habe eigentlich nur eine E-Gitarre bekommen, weil mein Vater oft umgezogen ist, also bin ich in eine neue Stadt gezogen und wollte mich anpassen, und das coole Kind in der Schule hatte eine E-Gitarre.

Also habe ich irgendwie gebettelt und geliehen, um diese Squier Telecaster zu meinem 12. Geburtstag zu bekommen, und von da an war ich süchtig, sobald ich sie gespielt hatte. Die Idee, dass man eine Note biegen, vibrato auf einer Note spielen und sie über das hinaus manipulieren könnte, was man mit einem Keyboard machen kann, war tiefgründig.

Die E-Gitarre wurde für gut fünf Jahre zum Insekt, spielte Guns N‘ Roses, Red Hot Chili Peppers, The Beatles, driftete in Metallica und Iron Maiden ab, dann ein bisschen Shred-Zeug, etwas Joe Satriani, all das.

Für eine breite TheAktuelleNews Publikum, das vielleicht nicht sofort mit deinem Stil vertraut ist, wie würdest du die neue progressive Herangehensweise beschreiben, die du einbringst?

Nun, das Finger-Style-Gitarrenkonzept ist, anstatt mit einem flachen Plektrum zu spielen, mit dem die Leute vielleicht vertraut sind, wird man das los. Und plötzlich, wenn Sie auf Ihre Hand hinunterschauen, haben Sie jetzt vier Finger und einen Daumen, die alle zum Zupfen der Gitarrensaiten zur Verfügung stehen.

Nun ist die Fingerstyle-Gitarre nicht unbedingt auf die Akustikgitarre beschränkt. Der verstorbene, großartige Jeff Beck spielte mit seinen Fingern, ebenso wie Mark Knopfler, alles auf der E-Gitarre. Damals war bekannt, dass sie mit den Fingern gespielt haben, aber die Terminologie der Finger-Style-Gitarre, die Marke, wurde durch Spieler wie den verstorbenen, großartigen Michael Hedges, der in den USA sehr bekannt war, weitgehend mit akustischer Gitarre in Verbindung gebracht bis und über das Datum seines unglücklichen Todes in den 90er Jahren hinaus.

Zusammen mit dem Fingerpicking mit der rechten Hand, bei dem wir jetzt in der Lage sind, uns selbst zu begleiten, indem wir mit einigen Ihrer Finger eine Melodie spielen, während vielleicht Ihr Daumen die Grundlinie spielt. Das meine ich mit Selbstbegleitung. Wir haben das in den letzten Jahren erweitert, indem wir auf Teile des Gitarrenkörpers wie ein Schlagzeug schlagen, um einige Schlagzeugelemente nachzubilden, aber auch die Stimmungen der Akustikgitarre ändern, sehr ähnlich wie bei Leuten wie Joni Mitchell oder Davey Graham.

Leute mögen das, experimentieren mit verschiedenen Stimmungen, um eine Palette sehr schwer zu erreichender Sounds zu kreieren, wenn man die Gitarre auf traditionelle Weise gespielt hätte.

Leo V.
Leo V.
Ich arbeite seit ca. 4 Jahren als Redakteurin in Bereichen wie Politik, Unterhaltung, Technik und Sport. Sie können an theaktuellenews@hotmail.com schreiben, um mich zu erreichen.
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