Donnerstag, Februar 2, 2023
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Von Enys Men bis The Witch: Was steckt hinter dem Folk-Horror-Boom des Kinos?

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ichn Enys Männer – der mit Spannung erwartete neue Film, geschrieben und inszeniert vom kornischen Filmemacher Mark Jenkin, dessen letzter Spielfilm Köder (2019) brachte ihm einen Bafta für „Outstanding Debut“ ein – eine Frau in Wanderstiefeln, Jeans und einem durchscheinenden roten Anorak stapft durch düsteres Moorland auf eine Klippe zu. Sie klettert hinunter, setzt sich auf einen Felsvorsprung und starrt aufmerksam auf ein paar weiße Blumen, die sich im Wind wiegen, hoch über lärmenden Wellen.

Jeden Tag studiert sie diese Blumen. Dann lässt sie jeden Tag einen Stein in die tintenschwarzen Tiefen einer verlassenen Zinnmine fallen und steht da und lauscht auf einen entfernten Schlag. Sie kehrt zu einem abgelegenen, mit Efeu bewachsenen Häuschen zurück. Ein stehender Stein ragt wie eine uralte Dolchspitze aus der Landschaft. Die Frau zieht am Kabel eines Stromgenerators, macht eine Kanne Tee, lauscht den kratzenden, undeutlichen Geräuschen eines Funkgeräts und notiert in einem Logbuch das Datum – April 1973 – und die Worte „keine Änderung“. . Zur Schlafenszeit liest sie bei Kerzenlicht ein Umweltmanifest mit dem Titel Blaupause für das Überleben. Ein flüchtiger Blick auf das Cover zeigt ein Zitat in Rot: „Albtraumhaft überzeugend … Nach dem Lesen scheint nichts mehr so ​​wie früher.“

Dieser Satz trifft den Kern dieses seltsamen, geisterhaften Kinowerks. Selbst es einen Film zu nennen, fühlt sich irgendwie falsch an; es fühlt sich eher wie ein Fiebertraum oder eine Halluzination an. Denn fast sobald die Routine des namenlosen Wildtier-Freiwilligen für den Betrachter in den Fokus rückt, beginnt sie zu brechen. Flechten blühen auf ihren Blumen und auf einer Narbe, die sich über ihren Bauch erstreckt. Schmutzige Männer mit Spitzhacken starren sie aus dem Minenschacht an; Matrosen, die auf See verloren sind, grinsen und tropfen vor ihrer Haustür; Auf dem Dach des Nebengebäudes steht ein Mädchen in weißen Schlaghosen. Stetig beginnt die ganze weit verstreute Landschaft von Erscheinungen zu wimmeln. Sie sind sowohl überzeugend als auch alptraumhaft; nichts scheint mehr wie vorher. Verliert die Freiwillige den Verstand? Oder mit einem uralten kornischen Terrain verschmelzen – einem, das von Mythen und alten Narben durchsetzt ist, wie ihr von Flechten sprießender Bauch?

In einer begleitenden Erklärung Enys Männer (was Ennis Main ausgesprochen wird und auf Kornisch „Steininsel“ bedeutet) schlägt Jenkin vor, dass sein Ausgangspunkt für den Film eine einzige Frage war: „Was wäre, wenn die Landschaft nicht nur lebendig, sondern auch empfindungsfähig wäre?“ Seit langem fasziniert von den stehenden Steinen Cornwalls und den dazugehörigen Legenden – eine davon stellt sich die Felsen als versteinerte Überreste einer Gruppe junger Mädchen vor, die für das Tanzen bestraft wurden – stellte sich Jenkin vor, was diese Steine ​​und abgelegenen Moorlandschaften im Schutz der Dunkelheit anstellen könnten . „In Anbetracht des Schauplatzes“, schreibt er, „fast zwangsläufig neigte die Idee in Richtung Folk-Horror.“

Jenkin ist bei weitem nicht der einzige zeitgenössische Filmemacher, der in diese Richtung tendiert. Tatsächlich befinden wir uns seit mindestens einem Jahrzehnt mitten in einem großartigen Folk-Horror-Revival. Aber warum hat dieses seltsame Subgenre aus stehenden Steinen und gespenstischen Präsenzen die Fantasie von Filmemachern und Zuschauern in Großbritannien und darüber hinaus erregt? Was sagt der Folk-Horror-Boom über unsere zeitgenössischen Ängste aus?

Der Begriff selbst wurde erst 2010 zum Mainstream, als Mark Gatiss ihn in der BBC-Dokumentarserie verwendete Die Geschichte des Grauens um drei britische Filme zu beschreiben, die heute als The Unholy Trinity bekannt sind: General der Hexenfinder (1968), Das Blut an der Klaue des Satans (1971) und The Wicker Man (1973). Das ist dann sicher kein Zufall Enys Männer spielt im Jahr 1973, da Jenkin beim Drehen des Films genau in diesen filmischen Wurzeln stöbern wollte. „Für mich“, schreibt Jenkin, „hat Folk-Horror sehr englische Konnotationen. Das Abstreifen einer pastoralen Schicht von Merrie England, um eine frühere keltische und heidnische Vergangenheit voller vermeintlicher Brutalität, Abweichung und Bedrohung zu enthüllen.“ Doch seit Gatiss das Genre zum ersten Mal beschwor, wurde Kinobesuchern auf beiden Seiten des Atlantiks Ben Wheatley’s angeboten Kill-Liste (2011) und Ein Feld in England (2013), Paul Wrights Für Gefährdete (2013), James Crows Fluch des Hexenbaums (2015), Robert Eggers Der VVitch (untertitelt „A New England Folktale“), Ari Asters HochsommerScott Coopers Geweih (2021) und zuletzt von Alex Garland Männer (2022). Alle präsentieren alptraumhafte Visionen einer abweichenden, okkulten und kultverseuchten Landschaft. Und das ist bei weitem keine vollständige Liste.

Wie der Folk-Horror-Forscher Adam Scovell geschrieben hat, dreht sich das Genre im Kern um „das Böse unter der Erde, den Schrecken in den Hinterwäldern einer vergessenen Gasse und die Geister, die Steine ​​und dunkle, einsame Gewässer heimsuchen“. Das Land ist hier keine ländliche Idylle oder ein erholsamer Rückzugsort für den Stadtbewohner, sondern ein Ort des Schreckens, der Unheimlichkeit und Verwirrung. In Folk Horror bedrohen Wälder und Felder, die Natur wird von Erscheinungen und jenseitigen Kräften heimgesucht, und die Isolation treibt Sie an den Rand der Vernunft und darüber hinaus, hinaus in unbekannte Gewässer. Wie alte Kartographen möglicherweise geschrieben haben, um auf solche nicht kartierten und unerkennbaren Regionen hinzuweisen: „Hier seien Drachen.“

Eines der auffälligsten Dinge an der zeitgenössischen Sammlung von Folk-Horror ist jedoch, wie viele von ihnen das Ländliche und Abgeschiedene nicht nur als desorientierende Zone darstellen, sondern als ausgesprochen weibliches Reich. Hier sind auch Hexen. Während Enys Männer sich bedeutsam anfühlt, weil er eine Frau mittleren Alters als Hauptfigur zeigt, ist es sicherlich nicht das einzige Werk des Folk-Horrors, das einer Frau auf einer seltsamen Reise in die äußersten Winkel der Realität und des Verstandes folgt. In Der VVitch, Hochsommerund MännerAuch die zentrale weibliche Protagonistin verlässt die Grenzen der „rationalen“ Welt, um einen entfernteren und ursprünglicheren Ort zu betreten. In Der VVitch und Hochsommerauch der Schrecken dieser Orte ist explizit feminin kodiert – Hexenzirkel und Mädchenkulte, die Männer opfern und junge Frauen in ihre Herde locken. In Männer, Dies ist umgekehrt, da sich Jessie Buckleys Harper in einem Bereich giftiger Männlichkeit wiederfindet. Wie der Titel schon sagt, sind die Monster hier Männer oder zumindest etwas, das ihnen ähnlich sieht. Doch in all diesen Filmen wird eine Beziehung zwischen der Frau im Mittelpunkt und der Fremdheit, in der sie sich befindet, hergestellt. In diesen zeitgenössischen Folk-Horrorbildern werden Frauen als näher an Magie und Wahnsinn dargestellt – irgendwie in der Lage, mit der natürlichen Welt zu kommunizieren, egal wie eigensinnig oder pervers sie erscheint.

In gewisser Weise spiegelt dies sicherlich die breitere kulturelle Besessenheit von allem Hexenhaften und Seltsamen wider. Diese „mystische Wendung“ wird oft mit feministischem Aktivismus in Verbindung gebracht – die Welle von Frauen, die sich selbst als Hexen identifizieren oder sich mit Tarot, Kristallen und Zaubersprüchen beschäftigen, beansprucht die Hexe ausdrücklich als Symbol starker weiblicher Macht. In einer Zeit heftiger frauenfeindlicher Gegenreaktionen kann dies sicherlich eine Anklage enthalten. Als Frau, die zuschaut HochsommerZum Beispiel liegt zweifellos auch ein unerlaubter Nervenkitzel darin, sich vorzustellen, dass das Patriarchat selbst wie ein schlechter Freund in einem Bärenkostüm in Brand gesteckt werden könnte, während Mädchen tanzen.

Noch, Hochsommer und die anderen volkstümlichen Schrecken wie dieser sollen natürlich entsetzen und verstören, aber auch begeistern. Und es ist schwer, sich des Gefühls zu entziehen, dass sich diese zeitgenössischen Folk-Horrorbilder, indem sie sich Folklore, Mythen und Archetypen zuwenden, auch auf alte Vorstellungen über die angeborene Irrationalität und Abweichung von Frauen stützen. Weiblichkeit wurde natürlich lange Zeit entweder als göttlich oder als dämonisch angesehen – nicht als Mittel, um Frauen Macht zu verleihen, sondern als Grund, sie ihrer Macht zu berauben. Wenn man sich die Regisseure der berühmtesten Folk-Horrorfilme des letzten Jahrzehnts ansieht, ist es kaum zu übersehen, dass die Mehrheit weiße Männer sind. Es stellt sich eher die Frage, wie sieht ein von Frauen gelenkter Folk-Horror aus? Wie könnte sich das Genre in den Händen schwarzer Autoren verändern?

Doch während es möglich ist, diese volkstümlichen Schrecken als Ausdruck weißer männlicher Ängste zu betrachten, ist es auch möglich, sie als von einem wachsenden ökologischen Bewusstsein durchdrungen zu sehen. In Zeiten der Klimakatastrophe kippt das freilich leicht in Öko-Angst und Existenzangst. In diesem Sinne sind Frauen und die Natur tatsächlich natürliche Genossen und Gegenstücke, die durch eine gemeinsame Geschichte der Ausbeutung und Plünderung zusammengeführt wurden. Die Frage, die Jenkins animiert Enys Männer war schließlich „was wäre, wenn die Landschaft nicht nur lebendig, sondern auch empfindungsfähig wäre?“ Man kann noch ein bisschen weiter gehen und fragen: Was wäre, wenn die Landschaft wütend wäre? Was, wenn es sich an den Menschen rächen wollte, die es aus Profitgründen verwüstet haben? Wenn dem so ist, beginnt die Besessenheit des Kinos mit Folk-Horror vielleicht gerade erst.

„Enys Men“ läuft jetzt im Kino

Leo V.
Leo V.
Ich arbeite seit ca. 4 Jahren als Redakteurin in Bereichen wie Politik, Unterhaltung, Technik und Sport. Sie können an theaktuellenews@hotmail.com schreiben, um mich zu erreichen.
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